Escrito por Gallego el 27 Febrero 2007

Ahora que ya lleva unos meses de asentamiento en los Estados Unidos y Japón, llega el turno de que Europa reciba a PlayStation 3, una de las consolas que más polémicas han levantado desde que vengo siguiendo esta industria. Así pues, el próximo 23 de Marzo aquellos europeos con los bolsillos más agraciados podrán hacerse con la sucesora de la marca más conocida del mundo del videojuego.

Si no ha sido suficiente con traernos la consola meses más tarde, sin aplicar la rebaja que sí tuvo lugar en otros territorios, además de ofrecernos únicamente el modelo de alta gama, esto es, el que incluye disco duro de 60 GB y cuesta la friolera de 599 euros, ahora nos enteramos de que las consolas europeas irán limitadas con respecto a las americanas y las japonesas, pues no incluirán el hardware necesario para la emulación de juegos de PlayStation 2.

Así pues, la emulación se producirá exclusivamente por software, lo que según la propia Sony supondrá inevitables problemas de compatibilidad. Naturalmente, con esto Sony conseguirá ver rebajados los costes de producción de la consola, pero tranquilos que dicho beneficio no va a verse reflejado en un posible recorte del precio final de la máquina. Más bien al contrario.

Y es que según leo en Kotaku, una representante de la división norteamericana de Sony asegura que no tienen la más mínima intención de rebajar el precio de PlayStation 3 en al menos dos años, a pesar de los rumores que hace unas semanas surgieron por la Red sugiriendo que la consola podría encontrarse más barata en los próximos meses. Así pues, si eres de ésos que dicen que se la comprarán cuando baje de precio, tranquilo que tendrás tiempo suficiente para ahorrar.

Lo de meterte el Blu-Ray en la consola “lo-quieras-o-no”, una tecnología cuyos costes de producción aún distan mucho de ser rentables, y que implica además el uso de un hardware (buses, chips, etc) mucho más potentes y caros de lo habitual, tiene un precio que hay que pagar. Otra cosa es la gente que esté dispuesta a asumirlo, claro está. Yo por el momento, os puedo asegurar que no.

Escrito por Gallego el 26 Febrero 2007

A quien más, a quien menos, a todo el mundo le gusta decorar su cuarto con posters de todo tipo, en mi caso sobre todo de música, cine y videojuegos. Pero a la hora de elegir un poster siempre hemos de conformarnos con los diseños hechos por otras personas y que encontramos en las tiendas, cuando lo cierto es que sería estupendo poder crear carteles de propia factura ¿no os parece?

Pues creedme si os digo que no es tan difícil gracias a webs como ésta que descubrí ayer mismo, y gracias a la cual ya he creado el primero de los muchos posters con los que pienso redecorar mi cuarto. Con una impresora medianamente competente (en mi caso una HP PSC 1510, nada del otro mundo), un cutter de toda la vida y cinta adhesiva, he obtenido un excelente resultado. Lo primero, entrar a la web, claro:

Ya en ella, cargamos la imagen que deseemos tener colgada de nuestra pared, determinamos su tamaño y descargamos el archivo en PDF listo para imprimir. Más sencillo imposible, aunque tendréis que tener en cuenta que imágenes pequeñas perderán bastante calidad si hacéis posters demasiado grandes, por lo que es aconsejable redimensionarlas previamente, mediante vuestro programa de edición de imagen favorito.

Una vez impreso el mosaico de folios que compondrán la imagen, vendrá el momento de los trabajos manuales, obviamente el más delicado de todo el proceso. Eso sí, si alguien tan torpón como yo ha conseguido hacerlo (teniendo que imprimir algunos folios dos y hasta tres veces por despistes con el cutter), os aseguro que cualquiera podrá hacerlo. Como primera creación, he elegido la ilustración de la portada de ‘La joven de las naranjas’, un libro que me encanta:

El cartel es más grande de lo que insinúa la fotografía, pues ocupa casi toda mi cama, que mide más de dos metros. No os lo muestro colgado en la pared porque antes de eso quiero llevarlo a plastificar, para que quede lo más niquelado posible. Así pues ¿por qué no os animáis con vuestros propios diseños? Si os sale algo decente, podéis mandarlo a esta galería, y por supuesto enseñárnoslo a nosotros aquí.

Escrito por Gallego el 25 Febrero 2007

Ya he analizado con anterioridad otras novelas del escritor y filósofo Jostein Gaarder, uno de mis autores favoritos y del que he leído casi todas sus obras traducidas al castellano. Sin embargo, en nuestro país la mayoría de la gente mira receloso a este noruego, debido a que uno de sus libros es de lectura obligatoria en muchas escuelas, razón suficiente para que muchos lo desprecien por sistema.

Sin embargo, su obra encierra unas cuantas perlas de la mejor calidad, desconocidas para el gran público, en parte también porque sus libros siempre han sido catalogados para público juvenil, cosa que no tiene por qué ser necesariamente así. Más bien al contrario, pienso que sus novelas pueden ser tan instructivas e interesantes para el lector más jovencito, como para el más curtido, pues aunque quizás no gocen de la profundidad de otras obras de corte filosófico, sí cuentan con historias interesantes y conmovedoras como pocas.

Conocedora de mi afición por Gaarder, una buena amiga me regaló estas pasadas Navidades su última publicación llegada a nuestro país, con un título enteramente atractivo pero engañoso, pues no se trata de una novela basada en el mundo del ajedrez. ‘Jaque mate’ es una recopilación de 64 textos (tantos como escaques hay en un tablero de ajedrez) extraídos de sus novelas, algunas de ellas inéditas en España, como ‘El diagnóstico’.

Dichos fragmentos están interrelacionados entre sí como si de las casillas de un tablero de ajedrez se tratasen, alternando textos de varias páginas de duración, impresas en color negro, con citas de unas pocas frases, con texto en color rojo. Argumentalmente esta conexión no queda tan clara, aunque sí que están ordenados de forma que, quienes no hayan leído sus libros, puedan entenderlos perfectamente.

Analizándolo desde el punto de vista de quien ya había conocía muchos de los fragmentos elegidos, he de decir que el libro se me ha hecho especialmente interesante, pues al leerlos fuera del contexto que forma la obra original de cada uno de ellos, he conseguido apreciar ideas y conceptos que en su momento se me escaparon por completo. Por contra, para quien sea un advenedizo entre los escritos de Gaarder, creo que podrá encontrar en esta atractiva recopilación una buena excusa para empezar a disfrutar de su obra desde ya mismo.

Valoración final:

Como ya he explicado, no se trata de una novela más del filósofo noruego, sino una selección realizada por él mismo entre sus obras, como si de un episodio de recopilación de serie americana se tratase. Sin embargo, la idea funciona francamente bien, suponiendo una nueva forma de entender estos textos para quienes ya los conocíamos de antemano, y una excelente puerta de entrada para quienes aún no hayan accedido al mundo de Gaarder.

Escrito por Gallego el 24 Febrero 2007

Hay cosas con las que uno alucina, pues no se sabe si pretenden llamarnos tontos a la cara, o qué. Resulta que los cineastas Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, para los que sobra cualquier presentación, han decidido unir sus fuerzas para la creación de doble sesión de cine llamada ‘Grindhouse’, en la que se emitirán de forma continuada una película dirigida por cada uno de ellos.

En dicho proyecto, que se estrenará el próximo 6 de Abril en Estados Unidos, encontraremos primeramente ‘Planet Terror’, la película que corresponde a Rodríguez, y en la que Rose McGowan encarnará a una stripper que perderá una pierna al ser atacada por un monstruo, y que decidirá injertarse una metralleta a modo de prótesis para vencer al ataque de los mutantes; a continuación, se emitirá el largometraje de Tarantino, titulado ‘Death Proof’, una parodia-tributo al cine de terror de tipo slasher clásico.

Aunque sean dos largometrajes separados, sus directores han insistido en que su objetivo es que sean vistas como una unidad, algo en lo que se insisten tanto en los videos de la película, como en todos los posters y material de cualquier tipo que se ha distribuido sobre ella. Para conectarlas, se han rodado trailers de películas ficticias que se emitirán entre ambas, y en los que aparecerán artistas como Nicolas Cage o Rob Zombie. Hasta aquí todo bien.

El problema viene cuando, leyendo esta mañana *gonzolog, descubro que en España, que somos muy listos, hemos decidido que es tontería cobrar una vez, pudiendo cobrar dos, por lo que ambas películas se emitirán de forma separada en las salas de nuestro país. Así, una obra claramente pensada por sus autores para ser visualizada de forma íntegra, será segmentada para poder sacarle todo el dinero posible.

De ofensiva que resulta la propuesta, casi da risa. Pero en respuesta a la decisión de Aurum, ya ha surgido una campaña para conseguir que la obra no sea adulterada de semejante forma, por medio de una petición online en la que bien podríais dejar vuestra firma si consideráis que esta idiotez no debe ser llevada a cabo. Para acceder a la misma, simplemente clickad en la imagen, y dejad vuestro nombre y dirección de correo, además de un comentario si así lo desáis:

Para aquellos que piensen que todas estas campañas son chiquilladas que no sirven para nada, deberíais saber que hace unos meses se inició una propuesta similar para hacer que la reedición de ‘ICO’, un juego de PlayStation 2, llegara a España a pesar de que Sony se negaba a ello, y finalmente lo consiguieron. Con mi firma se han llegado a las 1.806, ¿por qué no te animas?

Para cerrar el artículo, os dejaré con el tráiler que se ha publicado de la película, en el que veréis que se insiste varias veces en la idea de que las dos películas forman una única obra, y que están hechas para ser vistas de forma continuada. Por cierto, tienen pinta de ser verdaderamente llamativas, en la línea a la que estos dos genios nos tienen acostumbrados:

Escrito por Gallego el 23 Febrero 2007

Aunque hace unas semanas confesé abandonar Firefox en favor de Opera, no creáis que me he olvidado del navegador al que tantos años defendí (y quien dice defender, dice que me dediqué a dar la brasa a amigos y conocidos para que lo usaran). Así pues, sigo actualizándolo cada vez que se publica una versión, y por supuesto seguiré informándoos pertinentemente a vosotros.

Por tanto, no puedo dejar de comentar que hoy han sido publicadas, aunque aún no de forma oficial, las nuevas entregas de las dos ramas que se mantienen con vida de este estupendo navegador, la 2.0 y la 1.5. Entre ambas, se han corregido la friolera de 158 errores de toda calaña, por lo que bien merece la pena perder cinco minutillos en descargarlo e instalarlo, a cambio de disponer de un programa cada vez más seguro y robusto.

Y aprovecharé ya que estoy aquí para contaros que también han sido publicados los resultados anuales que Arstechnica realiza en cuanto al uso de los diferentes navegadores por parte de los usuarios, mostrando un excelente resultado para Firefox, que ha visto aumentado su parque de usuarios en un 43′8 % en los USA, y un 4′1 % a nivel mundial. El diabólico Internet Explorer, por su parte, ha decaído un 3′3 % en Estados Unidos, mientras que no ha visto variada su cuota de usuarios a nivel mundial. Una verdadera pena esto último.

Escrito por Gallego el 22 Febrero 2007

Inicialmente titulado como ‘Heroes’, nombre que sospecho han cambiado por la coincidencia con cierta serie de moda, ‘No More Heroes’ es uno de los juegos más prometedores en camino para Wii. Esta aventura, de la que ya os mostré un tráiler hace unos meses, está siendo desarrollado por Grasshopper Manufacture, cuya obra más conocida es el discutido ‘Killer 7′.

Este título acaba de saltar a la palestra por una entrevista que ha realizado la web IGN a su director, en la que entre otras cosas, asegura que dicho juego será aún más violento que ‘Manhunt 2′, la nueva creación de los siempre polémicos chicos de Rockstar. Para tranquilidad de todos, Suda 51, que así se hace llamar el director, asegura que ésta no será una aventura “sobre raíles” como lo fue ‘Killer 7′, sino que en este título contaremos con libertad total de desplazamiento y acción.

El juego nos pondrá en la piel de Travis Touchdown, personaje inspirado en Johnny Knoxville, un criminal que sufre una profunda decepción al verse colocado en el puesto número 11 del ránking de asesinos (me pregunto quién se encargaría de recopilar semejante información), por lo que decide hacerse con la primera posición eliminando a los poseedores de los 10 primeros peldaños, momento en el que nosotros entramos a la acción. Según su creador, el juego irá cargado a partes iguales de violencia y humor, aunque no es ésta una copia más de ‘Grand Theft Auto’.

Click en la imagen (y en las siguientes) para ampliar

Como es de esperar, el juego hará el pertinente uso de las posibilidades del conocido mando sensitivo de Wii, así que el arma favorita del protagonista será la espada, que nosotros nos encargaremos de manejar cómodamente desde nuestros sofás. Durante la aventura se nos irán planteando misiones que nos llevarán hasta el sangriento objetivo final del característico héroe al que encarnaremos, y además dispondremos de una moto para desplazarnos, la cual por cierto me ha recordado bastante a las de ‘Akira’.

Sin duda, lo más atractivo del juego es esa estética tan característica, que se basa en la técnica cel shading para dar a los gráficos un aspecto de dibujos animados. En la anterior entrevista también se mencionaba la posibilidad de que el juego incluyera compatibilidad con el modo online de la consola, lo cual supondría sin duda una deliciosa guinda para este, a priori, suculento pastel.

Para saber si finalmente merece o no la pena comérselo tendremos que esperar, por lo menos, hasta verano de este año, aunque me da a mí en la nariz que la cosa se alargará algo más, sobre todo para los europeos. Para terminar de poneros los dientes bien largos, os dejaré con una selección de imágenes extraídas de esta galería, las cuales podréis, al igual que las anteriores, ampliar para ver con mayor detalle simplemente haciendo click sobre ellas:

Escrito por Gallego el 21 Febrero 2007

Aprovechando que hoy mismo se han publicado dos nuevas versiones del rey de los sistemas de publicación de blogs, en concreto las ramas 2.1.1 (descargar en zip o tar.gz) y 2.0.9 (descargar en zip o tar.gz), para las cuales disponéis de los clásicos tutoriales de instalación o actualización, voy a compartir también con vosotros un interesante enlace que descubrí esta semana.

Seguro que todos aquellos que empléeis WordPress habréis emprendido en más de una ocasión, y más de dos, la búsqueda de un tema con el que dotar de la mejor presentación posible a vuestros blogs, unos con mejores resultados que otros. Pues bien, olvidaos de pasar horas rastreando páginas en Google, pues vía aNieto2k descubro un impresionante recopilatorio de diseños para instalar en nuestras respectivas bitácoras.

Aunque el titular de este artículo, sensacionalista como él solo, indica que podréis encontrar miles de temas, en realidad serán unos pocos menos. En concreto, 981 diseños, con sus correspondientes anotaciones acerca de la compatibilidad con las distintas versiones del CMS, el número de columnas que incluyen y otros detalles de interés. Sin duda, una web de lo más útil, que debe ir directa a los favoritos de aquellos que hagamos uso de WordPress en nuestros weblogs.

Escrito por Gallego el 21 Febrero 2007

Parece que últimamente sólo hablo de música, pero es que está siendo éste un año tan fructífeo para este arte, que está consumiendo gran parte de mi atención. Ayer mismo se mostraban al público los dos primeros temas del nuevo disco de Nine Inch Nails en su sitio en MySpace, y hoy nos encontramos con la publicación del tracklist oficial de canciones del esperadísimo ‘Systematic Chaos’.

El noveno disco de estudio de los estadounidenses Dream Theater llegará a las tiendas el próximo mes de Junio, y para la ocasión han fichado con el sello Roadrunner Records, una compañía habituada a editar grupos de metal duro, como Fear Factory, Black Label Society o Trivium. Aunque no tenga por qué ser necesariamente así, este fichaje puede suponer que nos encontremos ante el disco más pesado de la banda hasta la fecha.

Dicho endurecimiento ha ido apreciándose en la evolución del sonido del grupo, pues los trabajos más recientes como el ‘Train of Thought’ o el ‘Six Degrees of Inner Turbulence’ muestran un sonido mucho más cargado y oscuro que el de sus primeros tiempos. Sin embargo, me temo que tendremos que esperar todavía unos cuantos meses hasta saber qué hay de cierto en estas suposiciones, pues no es Dream Theater uno de esos grupos que se dedican a publicar singles y videoclips.

¿Qué nos queda, entonces? Pues, como ya he comentado antes, conformarnos con leer el tracklist del álbum, publicado hoy mismo por el batería de la banda, Mike Portnoy, en el foro de su web oficial. Ocho pistas (una más de las que inicialmente se anunciaron), una de las cuales tendrá una duración de 25 minutos:

1. In The Presence of Enemies Pt.1

2. Forsaken

3. Constant Motion

4. The Dark Eternal Night

5. Repentance

6. Prophets of War

7. The Ministry of Lost Souls

8. In The Presence of Enemies Pt.2

Los títulos de las canciones parecen corroborar la idea de encontrarnos ante un disco duro, aunque sería demasiado arriesgado juzgar el estilo musical de éstas sólo por su nombre. Como viene siendo habitual en todos los trabajos de esta agrupación, la producción del álbum ha corrido a cargo del propio Portnoy y del guitarrista John Petrucci, y ha sido mezclado por Paul Northfield. El disco será enviado a Roadrunner Records para que lo oigan mañana mismo, aunque nosotros tendremos que esperar algo más. ¡Qué ganas tengo de pillarlo ya!

Escrito por Gallego el 20 Febrero 2007

El jueves pasado os comenté que me marchaba de viaje a Bilbao, razón por la cual he tenido estos días el blog tan parado. Como soy un hombre previsor, dejé escrito el análisis de ‘Pequeña Miss Sunshine’, para simplemente tener que publicarlo a mi vuelta. Pero hasta ahora no había escrito nada, y creo que lo propio sería dar una crónica del principal motivo por el que marché hacia tierras vascas.

Y ése fue, nada más y nada menos, que el de ver por primera vez en mi vida al legendario grupo Nine Inch Nails en concierto. Disfrutar en vivo del grupo más importante de la historia de la música industrial era uno de esos deseos que encerraba desde hace tiempo, y ahora que la edad y la economía me permiten darme lujos de este tipo, no dudé en comprar mi entrada tan pronto como se pusieron a la venta.

En compañía de mi buen Fuste, pude disfrutar en primerísima fila del concierto, con mi pecho contra la valla y justo debajo del desquiciado guitarrista Aaron North, sabiamente elegido por Trent Reznor para encargarse de descargar este instrumento en la presente gira. La pena es que las cámaras estaban terminantemente prohibidas, así que todas las imágenes que adjunto en el artículo están tomadas con mi móvil y a hurtadillas, con la consiguiente pérdida de calidad.

Entrando ya en materia, he de decir que el recital fue una verdadera delicia, con un montaje escénico muchísimo más sencillo de lo que me esperaba, pero de una calidad soberbia. A diferencia de lo que pudo verse en anteriores giras, esta vez no habían pantallas gigantes, ni proyecciones de ningún tipo. Simplemente, un escenario negro y casi vacío, muchísimo humo por todas partes y unos juegos de luces perfectamente estudiados para adaptarse a la música en cada momento.

En líneas generales, todo el montaje resultó ser bastante sobrio y elegante, jugando muchísimo con los contraluces y el efecto de parpadeo, que combinados con la gran cantidad de humo que rodeaba el escenario, dieron al pabellón donde se produjo el espectáculo un ambiente casi onírico y muy acorde con el estilo musical tan oscuro y retorcido de estos rockeros norteamericanos.

¿Y la música, qué? Obviamente, ésa era la parte más importante de la noche, y sin lugar a dudas fue la más sobresaliente. Quienes ya hayan oído a Nine Inch Nails serán conocedores de la gran cantidad de arreglos y efectos de estudio que emplean, muchos de ellos imposibles de implementar en directo por razones obvias. Sin embargo, la forma en la que cada tema está perfectamente adaptado por Reznor para el sonido en vivo hace que el trabajo de producción en estudio no llegue a echarse de menos en ningún momento.

Más bien al contrario, en mi opinión la forma en la que los temas de la banda suenan en directo, mucho más rudos y pesados en general, resulta francamente más atractiva en mi opinión. Y es que es sobre el escenario donde más resalta la faceta metalera de esta banda, y donde queda más disimulada la industrial, acercándose por tanto mucho más a mis gustos, aunque alejándose probablemente de los de otras personas.

A dicho “endurecimiento” ayudó, sin lugar a dudas, la forma en la que los miembros de la banda se desenvolvían por el escenario, golpeando los equipos dispuestos en él, lanzando agua al público (yo fui mojado en más de una ocasión), o haciendo todo tipo de perrerías a sus instrumentos. Habrá a quien todo esto le parezca hacer el idiota, pero a mí ver unos músicos actuando de esa manera consigue hacerme más partícipe aún del espectáculo, y con más ganas de cantar a grito pelado las letras de sus canciones.

Respecto a la elección de éstas, no creo que nadie pueda quejarse lo más mínimo, pues se seleccionaron de forma totalmente equitativa temas de los cinco álbumes de la banda, dando así pie a poder disfrutar de la evolución que ha seguido su repertorio. El concierto arrancó con ‘The Collector’, de su último disco ‘With Teeth’, del que también pudimos escuchar ‘The Hand That Feeds’ y ‘Love Is Not Enough’

La parte más dura de la noche la pusieron temas como la grandiosa ‘Head Like A Hole’, una impresionante ‘Wish’ y ‘March Of The Pigs’. Por contra, los momentos más relajados se vivieron en temas como ‘The Frail’, enlazada con ‘The Wretched’, la emotiva ‘Something I Can Never Have’, y la que en mi opinión fue la mejor interpretación de la noche: ‘Help Me I’m In Hell’ seguida de ‘Eraser’. La interpretación de estas dos últimas canciones con un montaje lumínico impresionante ya hizo que tanto el viaje como la entrada del concierto estuvieran más que bien pagadas.

Por último, también tuvimos la ración de la parte más sexual del repertorio de NIИ con ‘Even Deeper’, ‘Get Down Make Love’ y ‘Closer’, probablemente la canción más pornográfica de todos los tiempos. Seguramente me esté dejando algún tema en el tintero, pero básicamente eso fue lo que pudimos disfrutar quienes asistimos al pabellón de la Casilla el pasado viernes. El total no llegó a la hora y media, lo que se antoja algo escaso teniendo en cuenta el alto precio de la entrada (40 euros), y ésa es la única pega que podría ponerle al concierto.

Sin duda, el haber includo tres o cuatro temas más, como ‘Hurt’ o ‘Starfuckers Inc.’, hubiera hecho que algunos de los asistentes no los hubiera despedido con silbidos. Pero dejando esto a un lado, la violenta profesionalidad de la banda, la brillante adaptación del setlist de canciones elegidas y el magistral montaje preparado para la ocasión, hicieron de éste uno de los mejores conciertos a los que he tenido la suerte de asistir. Una de esas bandas a las que hay que ver al menos una vez en la vida, y que ya puedo tachar de mi lista de asuntos pendientes.

Escrito por Gallego el 18 Febrero 2007

Hay que ver lo mucho que puede llegar a engañar un nombre, y el grave error que puede ser prejuzgar a una obra por el título que sus creadores tuvieran a bien ponerle. Y es que al leer el nombre de este largometraje, cualquiera podría caer en el error de pensar que estamos tratando con uno más de los facilones bodrios con que la industria cinematográfica americana nos bombardea, año tras año.

En lugar de eso, nos encontramos ante una película francamente diferente a lo habitual, en absoluto transgresora, pero sí lo suficientemente fresca como para poder verla de principio a fin sin llegar a temer en ningún momento que pueda caer en los clichés facilones de la comedia familiar de hoy en día. De hecho, más bien lo que Jonathan Dayton y Valerie Faris, sus directores, pretenden, es burlarse de dichos convencionalismos, aunque sin llegar resultar por ello totalmente críticos.

Y para conseguirlo, sin duda el mejor arma con el que cuentan es el elenco de personajes que protagonizan la obra, tan particulares que resulta imposible no reírse al verlos juntos: el padre fracasado que da cursos sobre el éxito personal, el abuelo que esnifa cocaína, el tío gay que intentó suicidarse tras ser abandonado por su amante, el hijo que ha hecho voto de silencio para entrar en la escuela de pilotos, la hija más bien normalita que pretende ser reina de la belleza y la madre que debe cargar con todos. Una familia desequilibrada donde las haya, perfectamente encarnada por los actores elegidos para cada papel.

Ante la inesperada selección de la pequeña Olive para participar en el concurso Pequeña Miss Sunshine, que se celebra a miles de kilómetros del hogar de la familia, éstos se verán abocados a iniciar un viaje de tres días en una vieja furgoneta Volkswagen de las de toda la vida, durante el cual sufrirán lo indecible para llegar hasta California y cumplir el sueño de la niña.

A pesar de que los diálogos pueden resultar algo repetitivos en algún momento, con frecuencia conseguirán arrancarnos alguna que otra risa, y las esperpénticas situaciones que se producirán durante el trayecto resultarán a un mismo tiempo divertidas y lamentables, oscilando así de forma brusca entre la alegría y la pena, sin resultar por ello el guión nada forzado o brusco.

En general, la película está muy bien llevada por sus creadores, y supone un ligero soplo de aire fresco para quienes ya estén cansados de ver cómo este género (y otros tantos) han sido trillados de forma sistemática por Hollywood. No se trata de la comedia definitiva, y tampoco pasará a la historia como una gran road movie, pero sí resulta lo suficiente interesante como para divertirnos sin recurrir a lo mismo de siempre.

Aunque uno no pueda evitar tener la sensación tras ver esta película de que se queda a mitad de camino en su intención de resultar crítica, sus bondades como comedia capaz de divertir a todo tipo de público quedan fuera de toda duda. Lo suficientemente diferente como para convencer a los ya cansados de ver siempre lo mismo, y todo lo sencilla que los aficionados a lo más convencional pudieran desear.