Escrito por Gallego el 22 Mayo 2007

El curioso nombre del título de este artículo es el de una campaña de arte callejero que inició el conocido Shepard Fairey en el año 1986, cuando comenzó a distribuir entre skaters estas pegatinas con la cara del luchador André René Roussimoff, a modo de parodia de las campañas publicitarias. El éxito de su “broma” fue tal, que éstas pronto empezaron a verse por todo el mundo.

Ante la amenza de denuncia por usar la imagen registrada de André the Giant, Fairey se vio obligado a cambiar el nombre de su campaña por Obey Giant, aunque el rostro del luchador se mantuvo como icónica referencia de un movimiento que ha adquirido un reconocimiento global único en su categoría, y que ha servido como referencia para miles de artistas urbanos.

La campaña Obey Giant siguió evolucionando en forma de pinturas callejeras, posters, stencils, etc. Caracterizados por el empleo de imágenes sencillas y colores muy impactantes, estos murales se han convertido al mismo tiempo en una forma de protesta ante las injusticias del mundo, y en una crítica a las campañas de publicidad políticas y comerciales. Aunque suelen ser obras de pocas palabras, sí tienen un lema: Haz el arte y no la guerra.

Aunque sea ésta la primera vez que leéis sobre Obey Giant, estoy seguro de que ya habíais visto algo relacionado con el proyecto o con el artista anteriormente, pues se encuentra presente en cientos de obras cinematográficas, musicales, literarias e incluso en videojuegos. La última de ellas, la portada de ‘Zeitgeist’, el nuevo disco de The Smashing Pumpkins, aunque también han podido verse cosas suyas en ‘Padre de Familia’, las dos entregas de ‘Half-Life’, el precioso póster de ‘Walk the Line’, una colección de guitarras de Squier y un largo etcétera.

Si el tema os parece intersante, podéis encontrar ingentes cantidades de información por la Red, aunque podéis empezar por la web oficial del movimiento, este completo blog que sigue todas sus publicaciones, y esta genial galería recopilatoria con casi 450 obras pertenecientes al proyecto. ¿Queréis más? Pues aquí os dejo un vídeo que al ritmo de Audioslave realiza un extenso recorrido por los trabajos de Obey:

Escrito por Gallego el 14 Febrero 2007

Esta misma noche salgo en avión para Bilbao, ciudad donde este próximo viernes disfrutaré de los geniales Nine Inch Nails en concierto, con motivo de la gira que ya os anunciaba hace unos meses. Así pues, por dicha razón estaré sin actualizar este blog como mínimo hasta el domingo, y quién sabe si más, según en las condiciones en las que vuelva.

Pero como regalo para todos los que desearían poder asistir a dicha actuación, aquí os dejo estos vídeos, los cuales descubrí casi de casualidad ayer, y que me han parecido totalmente apropiados para este momento, a fin de apaciguar a todos aquellos que se vayan a quedar con las ganas de ver a Reznor y compañía descargando en nuestro país. Se trata de las proyecciones que se emitieron durante la anterior gira desde una pantalla gigante en el escenario para acompañar al número musical.

Dichas proyecciones fueron realizadas por la fotógrafa Andrea Giacobbe, y presentan una serie de imágenes aparentemente inconnexas si las vemos por separado, pero cargadas hasta arriba de significado si se observan todas, perfectamente montadas junto a la música de NIИ. La idea general que desprenden es la de una ácida crítica a la política bélica del gobierno de George W. Bush, y a la actitud general de la sociedad americana frente al desangramiento que se produce de otros países para poder mantener su “lifestyle”.

Soy consciente de que este tipo de arte puede decir mucho a unos, y parecer una patraña a otros, pero he de decir que a mí me han parecido unos trabajos audiovisuales verdaderamente magníficos, y ya estoy relamiéndome de imaginar con qué me sorprenderán este viernes. Los vídeos os los dejo para ver directamente en Youtube, aunque también podréis descargarlos en formato MOV desde los enlaces que adjunto.

Este primer clip se corresponde a la canción ‘Right Where It Belongs’, tema que cierra el último disco de la banda, el notable ‘With Teeth’. Personalmente, éste es el que más me ha gustado de los dos, y podréis descargarlo desde aquí:

Este segundo se corresponde a la oscura canción ‘Eraser’, del incomparable álbum ‘The Downward Spiral’, una canción que sinceramente me parece de las menos apropiadas para tocar en concierto de cuantas tiene la banda. En cualquier caso, el resultado es igualmente estupendo, y podéis bajároslo aquí:

Recordemos que Nine Inch Nails se encuentran en estos momentos preparando un nuevo disco, de nombre ‘Year Zero’, y cuya fecha de lanzamiento está prevista de forma oficial para el próximo 17 de Abril, aunque cuento con la esperanza de que nos den algún adelanto en Bilbao. Fuera como fuese, podremos disfrutar del primer single, titulado ‘Survivalism’, el próximo 27 de Febrero. Aquí os dejo el tracklist completo de dicho álbum, que acaba de ser anunciado:

1. Hyperpower!

2. The Beginning of the End

3. Survivalism

4. The Good Soldier

5. Vessel

6. Me, I’m Not

7. Capital G

8. My Violent Heart

9. The Warning

10. God Given

11. Meet Your Master

12. The Greater Good

13. The Great Destroyer

14. Another Version of the Truth

15. In This Twilight

16. Zero-Sum

Para más información sobre el disco, estad atentos a la página habilitada en la web oficial del grupo. Si sois mínimamente observadores, habréis notado una cierta relación entre los títulos de las 16 canciones que conforman el disco, y eso es así porque se trata de un trabajo conceptual, que además contará con una segunda parte, de la cual naturalmente no sabemos nada por el momento. Y ahora sí, me despido por unos días, ¡sed buenos!

Escrito por Gallego el 05 Octubre 2006

Ya conocía de la existencia de la geometría fractal hace tiempo, pero ha sido a raíz de un artículo descubierto en La bella teoría cuando he empezado a interesarme por sus connotaciones artísticas. Primero, y para que todos nos entendamos, la Wikipedia describe un fractal como “un objeto geométrico cuya estructura básica se repite en diferentes escalas”.

Esta aplicación extremadamente bella de las Matemáticas nace en 1975 de la mano de Benoît Mandelbrot, creador del archiconocido Conjunto de Mandelbrot, uno de los objetos geométricos más admirados y estudiados de cuantos existen. Un ordenador y unas complejas fórmulas aritméticas actúan como lienzo y pincel de estos excentricos artistas modernos, cuyos resultados realmente consiguen dejar boquiabierto a cualquiera.

Representación clásica del Conjunto de Mandelbrot

Precisamente el profesor Mandelbrot fue uno de los invitados estrella en el pasado Congreso Internacional de Matemáticos, el cual tuvo lugar en Madrid el pasado Agosto, y donde se celebró un concurso de arte fractal al que se presentaron unas 60 obras, a cual más preciosa e hipnotizante. Podéis ver los ganadores de la exposición en esta web, y todos los participantes en esta otra.

Me sería difícil seleccionar una sola de las obras de arte presentadas a concurso por encima de las otras, pero me ha resultado particularmente atractiva esta elegante composición de Brett Szymik titulada ‘Magma’:

Click en la imagen para verla en detalle

Pero por si con esto no habéis tenido suficiente, tengo a mano unas cuantas galerías igualmente dignas de visitar con ilustraciones fractales: Fractovia es la más completa de cuantas vais a encontrar, con especial mención a su colección de espirales; tampoco desmerecen esta otra inmensa recopilación de Fractals.hauner, las elegantes creaciones de Aramin, o la selección de Geometría Fractal.

A simple vista, estas composiciones pueden llegar a ser verdaderamente complejas, pero las imágenes que alcanzamos a ver por nuestros propios medios resultan en realidad tremendamente simples en comparación al nivel de detalle que pueden llegar a alcanzar estas formas geométricas si nos acercamos con un ordenador. Para que os hagáis una idea, volveré sobre el Conjunto de Mandelbrot, basado en una fórmula tan sencilla como es:

z=z^2+c

A la hora de desarrollarla, la estructura original se replicará infinitamente en tamaños inapreciables a lo largo de su silueta, y a su vez dichas réplicas contendrán sus infinitas réplicas, y vuelta a empezar. La mejor forma de apreciarlo es este espectacular vídeo, uno de los muchos que hay sobre fractales en Youtube.

Pero por si, a parte de ver, hay alguien lo suficientemente valiente como para animarse a la creación de este arte, existen multitud de programas para ello, siendo en su mayoría totalmente libres. Antes de empezar a trabajar en ello, os interesará conocer las nociones básicas de esta ciencia, y una vez hecho esto, podéis echarle un ojo a la completa lista de software de manejo fractal que descubro en la Wikipedia en inglés.

Como muchas veces ocurre, los descubrimientos del hombre no son más que débiles reflejos de elementos que ya estaban presentes desde mucho antes en la naturaleza, y la geometría fractal no es una excepción a este respecto. Así, vemos como ésta se encuentra presente en sitios como la estructuración de los vasos sanguíneos, la disposición de las ramas de un árbol, o las nubes que surcan el cielo.

El romanescu, un cruce entre la coliflor y el brócoli

Bueno, como reza el título del artículo, esto no es más que una introducción, un breve resumen de todo lo que este atractivo campo encierra. Si os interesa, os recomiendo fervientemente que busquéis más información sobre el asunto, pues os aseguro que hay millares de páginas por Internet acerca de este tema. ¡Ah! Un pequeño regalito antes de cerrar: una página desde la que podéis comprar preciosos posters con imágenes fractales. ¡Puede que caiga alguno!

Escrito por Gallego el 27 Agosto 2006

Recuerdo que, siendo un crío, dediqué bastantes horas a un Telesketch que me regalaron. Me resultaba complicado conseguir realizar dibujos aceptables con el aparato en cuestión, y lo más probable es que, harto de no conseguir nunca llevar de manera satisfactoria a la pantalla del dispositivo lo que visualizaba en mi mente, terminara por darle una patada en dirección a algún armario.

Pero parece que la relación de todo el mundo con esta pizarra electrónica no fue tan frustrante como la mía, o al menos eso puede deducirse de esta web llamada Etched in time, en la que se muestran las espectaculares obras realizadas por George Vlosich, un verdadero maestro en el manejo del Telesketch donde los haya. Por lo visto, el trabajo de este genio es tan conocido en los Estados Unidos, que hasta fue invitado a la Casa Blanca para realizar un retrato del por entonces presidente, Bill Clinton.

Quienes hayan manejado alguna vez uno de estos dispositivos sabrán apreciar verdaderamente el trabajo de este genio, pues mediante el uso de dos tuercas, una para el avance vertical y otro para el horizontal, ha sido capaz de mover el puntero por la pantalla de decenas de Telesketch hasta conseguir plasmar obras que no tienen nada que envidiar a las realizados mediante otras técnicas más tradicionales. Realmente, es para quitarse el sombrero:

Escrito por Gallego el 13 Agosto 2006

En Internet se pueden encontrar centenares de motores de búsqueda de imágenes, basados en diferentes conceptos superficiales, pero ofreciéndonos básicamente lo mismo cada uno de ellos. No es ése el caso de The Visual Dictionary, un interesante proyecto cuyo concepto es el de ofrecernos palabras contenidas en imágenes del mundo real, como carteles, graffitis, anuncios publicitarios, revistas, etc.

¿Cuál es el inconveniente del asunto? Pues que prácticamente todos los vocablos que pueden encontrarse son anglosajones, con muy raras excepciones. Aunque como contrapartida, encontramos que se trata de un proyecto colaborativo, esto es, que se basa en el material que la gente le envía para seguir creciendo, por lo que perfectamente podríamos empezar a envíar instantáneas con términos en nuestro idioma, para así castellanizar este proyecto. Por lo menos yo pienso hacerlo.

Desde que se inició este “tinglado” el pasado mes de Febrero, ya han publicado más de 3.000 imágenes correspondientes a unas 2.000 palabras, y la verdad es que se puede encontrar material bastante interesante para trabajos de diseño o similares. Uno de esos recursos que conviene tener a mano, pues nunca se sabe cuándo puede venir bien:

Escrito por Gallego el 23 Julio 2006

Después de varios días de ausencia (espero que hayáis sido buenos), ya estoy de vuelta, dispuesto a seguir manteniendo a buen ritmo la publicación de contenidos en este modesto pero apañado blog que es ChochitoPelao. Y digo yo que para compensar estos días de vacío, lo correcto sería preparar algo verdaderamente interesante ¿no? Pues espero que esto os lo resulte.

Inspirándome en una serie de posts ya clásicos en el foro Los forofos de las consolas, he decidido hacer una recopilación de las carátulas más atractivas de videojuegos que hayan salido recientemente en tierras japonesas. Y es que, salvo muy raras excepciones, las portadas en el país del Sol naciente siempre son más espectaculares, elegantes y originales que las que las distribuidoras nos ofrecen a los occidentales. Muchas veces más valdría que se estuvieran quietos… En fin, espero que os gusten:

Valkyrie Profile (PS2)

“Valkyrie Profile” es uno de eso juegos que reúne todas las condiciones para no llegar nunca a aparecer por nuestras tierras. Un RPG en 2D, un complejo mecanismo de juego, mucho texto que traducir… En cualquier caso va a llegar a Estados Unidos, lo cual ya es un avance. El título ha sido desarrollado por Tri-ace, creadores de Star Ocean, y eso ya puede considerarse una garantía de calidad. Fuera como fuese, podremos conformarnos con su preciosa portada.

Final Fantasy III (NDS)

Uno de los títulos más esperados para la portátil de Nintendo es este prometedor remake de “Final Fantasy III”, en unas completas y espectaculares 3D. Aclarar que se trata del tercer juego de la saga basándonos en la numeración japonesa, pues en América dicho número se le dio al “Final Fantasy VI”. Parece que Square se ha decidido definitivamente a abandonar las sobrias portadas que acompañaban a los anteriores juegos de esta saga, creando ahora covers mucho más vistosos. Un verdadero acierto.

Lost Magic (NDS)

Una portada sencilla pero verdaderamente atractiva para este juego de rol de Taito, que ya ha llegado a nuestras tierras, pasando con más pena que gloria por el catálogo de la Nintendo DS. En Europa el dibujo fue coloreado, perdiendo en mi opinión gran parte de su gracia.

Okami (PS2)

“Okami” es la nueva maravilla artística de Clover, un grupo de desarrollo de Capcom que saltó a la fama con el divertidísimo Viewtiful Joe. Se trata de una aventura de acción en la que controlamos a un extraño lobo, aunque sin duda alguna que su punto más llamativo son sus espectaculares gráficos en cel shading. Por supuesto, el cover del juego en tierras niponas estará a la altura de ese maravilloso trabajo estético realizado.

Radirgy Generic (NGC)

“Radirgy” es una de esas sagas de shooters que, por suerte o por desgracia, nunca han salido de las fronteras japonesas. Están desarrollados por Milestone Inc., una empresa muy poco conocida en Occidente, y hasta ahora ninguna gran distribuidora se ha preocupado de hacérnoslos conocer. En cualquier caso, la carátula resulta bastante atractiva.

Final Fantasy XII (PS2)

Otra portada de un título de la saga Final Fantasy (y no será el último). En este caso se trata de la esperadísima duodécima entrega de la serie “numerada”, la cual promete convertirse en el último gran juego de la ya veterana PlayStation 2. La portada que se han “marcado” para la ocasión es sencillamente espectacular, de las mejores que he visto en mucho tiempo. Como curiosidad, decir que se montó bastante revuelo en algunas webs al ser publicada porque, debido a un efecto óptico, al darle la vuelta a la imagen, ésta parece mostrar la cara de un demonio.

Tengai Makyou Daishi no Mokushiroku (PSP)

Siguiendo con la lista de RPGs que nunca llegarán a nuestras tierras, tenemos este impronunciable título de Hudson, perteneciente a una saga bastante conocida por aquellas tierras. Poco hay para destacar al respecto, fuera de su curiosa y atrayente carátula.

Samurai Spirits Tenkaichi Kenkakuten (PS2)

Puede que sea cosa de mi particular devoción por Haohmaru, el cual tiene un especial y lógico protagonismo en esta carátula, pero el caso es que ésta me gusta bastante. El juego en sí, de poco sencillo título, es la adaptación de una popular recreativa de SNK a domésticas, con pocas o ninguna posibilidad de llegar a Europa.

Dragon Ball Z Shin Budokai (PSP)

Por lo general, las portadas de los títulos protragonizados por Gokuh y compañía resultan o muy espectaculares o muy feas, y creo que la que encontramos en esta nueva entrega de la ya trilladísima saga Budokai bien merece ser encuadrada en el primer grupo. No se trata del artwork definitivo que nos ha dado este manga, pero resulta verdaderamente bueno.

Final Fantasy XI All In One Pack 2006 (Xbox)

Otro Final Fantasy seleccionado para este artículo, aunque en este caso se trate de una poco deseable excepción dentro de la saga. A pesar de lo criticado y discutido que ha sido este juego de rol online de tipo masivo (también conocidos como MMORPG), en Japón ha conseguido cosechar un éxito notable. Hasta tal punto de que acaba de publicarse este pack que incluye todas las actualizaciones publicadas hasta la fecha, y para el que se ha diseñado un cover tan espectacular como inquietante.

StarFox Command (NDS)

Y ya para terminar con este recopilatorio, no he podido evitar incluir esta caja que Nintendo ha diseñado para el estreno de la saga StarFox en su portátil de dos pantallas. Este interesante shooter fue mostrado al mundo durante el pasado E3, levantando una considerable expectación dado el gran cariño que la comunidad nintendera le tiene a esta saga. Precisamente por dicho cariño, y no por sus cualidades artísticas, es por lo que la he seleccionado.

Escrito por Gallego el 28 Junio 2006

Aunque está claro que todo el valor de un álbum reside en la música que contiene, creo que sus carátulas también pueden suponer una herramienta muy poderosa. No es que el disco vaya a ser mejor o peor por contar con una u otra portada, pero pienso que sí puede influir mucho a la hora de cómo éste pasará a la historia. Ejemplos de lo que digo hay muchos, y de sobra conocidos por todos.

Así pues, se me ha ocurrido hacer una selección de las que, siempre en mi muy humilde opinión, son las diez mejores portadas de discos de todos los tiempos. Naturalmente, se trata de una valoración totalmente subjetiva, y en esto, como en tantas otras cosas de la vida, cada uno tendrá sus gustos y opiniones. Así pues, estaré encantado de que hagáis uso de los comentarios para poner a caldo mi lista, decir qué portadas echáis de menos y para cualquier otra argumentación relacionada con el tema. Ordenadas en sentido descendente y ampliables al clickar en ellas:

#10 Opeth - Ghost Reveries

Esta críptica carátula refleja fielmente el espíritu de este grupo sueco de death metal, y corresponde al último trabajo que han sacado al mercado. Opeth siempre se ha caracterizado por unas portadas muy artísticas y atractivas para sus discos, pero creo que con esta última dieron en el clavo. Me encanta el efecto tenebroso que producen las velas y el humo en color sepia con la ventana de fondo.

#9 Korn - Follow The Leader

Este portada me impresionó desde la primera vez que la vi, y si se contempla con su contraportada aún impresiona más. Korn nunca se ha cortado con sus artworks, por muy polémicos que éstos pudieran resultar (véase si no la portada de su primer disco, en la que sobre una niña sentada en un columpio recae la sombra de un adulto… terrible). Y una vez más, y sin el más mínimo pudor, nos presentan una portada protagonizada por críos, en las que una misteriosa chica de rojo les invita a tirarse por un precipicio, a “seguir al líder”. Tan terrible como crítica.

#8 Metallica - Master of Puppets

A pesar de que mi género musical favorito es el heavy, he de reconocer que por lo general estos grupos suelen poner carátulas bastante feas e incluso desagradables a sus trabajos. No es ése el caso de este “Master of Puppets”, el tercer y mejor compacto de lo que un día fue una de las bandas de metal más grandes del mundo. El artwork, con el “titiritero” manejando los hilos del cementario, resulta sencillamente magistral.

#7 Led Zeppelin - Led Zeppelin

Este grandioso disco es considerado por muchos como el mejor álbum debut de la historia. La portada, en la que se nos muestra el archiconocido accidente del Dirigible Hinderburg, una de las fotos más famosas de todos los tiempos, representa muy claramente lo que este disco supuso en su momento. Led Zeppelin entró en la historia de la música como una tremenda explosión que lo cambió todo. Me encanta este cover por muchísimas razones.

#6 Nirvana - Nevermind

Esta portada se ha convertido en un icono social de nuestros días, al igual que todo lo que rodea a esta mítica banda de grunge. Toda una declaración de intenciones, una muestra de lo que esta gente pensaba del ser humano: que ya desde la cuna, no hace más que moverse por su propio interés. Sencilla, directa y efectiva, como la música que estos norteamericanos nos regalaron. Con eso y con todo, el disco consiguió alcanzar la impresionante cifra de 10 millones de copias vendidas.

#5 Rage Against the Machine - Battle of Los Angeles

Otro grupo ya desaparecido, pero que en su corto periodo de vida nos dejó un legado musical impagable. Cinco discos incomensurables entre los que se hace difícil destacar a uno sobre el resto, pues la calidad que atesoran es espectacular. “The Battle of Los Angeles” es el tercero de ellos, y esta carátula suya se ha convertido en la seña de identidad del grupo, y en todo un emblema para una generación entera de jóvenes. Rabia y libertad, las máximas de esta agrupación, perfectamente reflejadas con un sencillo graffiti.

#4 Syd Barrett - The Madcap Laughs

Syd Barrett es uno de eso genios que pasará a formar parte de la historia de la música, tanto por su magistral trabajo como por su trágica vida. Tras fundar Pink Floyd, el que en mi opinón es el grupo más importante de todos los tiempos, Barrett decidió abandonarlo y componer en solitario, motivado en buena parte por su adicción a las drogas. “The Madcap Laughs” será recordado tanto por su excelente calidad artística, como por su carátula, en la que vemos al genio inglés en la famosísima habitación donde se retiraba a componer. Hoy, ese lugar es considerado poco menos que un templo de culto por sus seguidores.

#3 Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland

Al igual que el anteriormente mencionado Barrett, Hendrix es otro de eso genios que han pasado a formar parte de la historia gracias en buena medida a su dramático final. “Electric Ladyland” es el tercer álbum del proyecto Experience, encabezado por el hombre que enseñó al resto de guitarristas del mundo cómo se deben tocar las seis cuerdas, y hacia quien la música siempre tendrá una deuda impresionante. La portada, 100% sesentera, es una maravilla artística.

#2 The Clash - London Calling

The Clash es rabia, es ira, es inconformismo y es punk. Y la portada del que sin duda alguna es su mejor disco define de forma inmejorable qué es The Clash. En ella podemos ver a un desquiciado Paul Simonon destrozando su bajo durante un concierto que el grupo dio en el New York Palladium en el 79. No termina de gustarme el efecto del rótulo añadido, pero por lo demás es tremenda.

#1 Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

Y encabezando la lista, como no podía ser de otro modo, he tenido que optar por mi disco favorito. Puede que no sea la portada más atractiva ni artística, pero por muchas razones resulta sencillamente insuperable para mí. De hecho, hasta tengo un póster en mi cuarto con esta imagen. El prisma que refracta la luz blanca y la descompone en siete colores, una misteriosa y reflexiva imagen para un álbum todavía más inquietante. No se me podría ocurrir un mejor artwork para el disco que éste.

Escrito por Gallego el 28 Junio 2006

Me encantan las webs interectivas aparentemente simples pero originales, pues son las que más consiguen entretener (al menos a alguien tan sencillico como yo). Muchas veces te encuentras ante complejas creaciones web en las que tanto añadido no hace más que quitarte las ganas de visitarlas. Y otras veces en cambio, con cualquier tontería…

Y esta página de la que hoy vengo a hablar es el ejemplo más claro de cómo, con un concepto tan complicado como el mecanismo de un sacapuntas, se puede conseguir un entretenimiento la mar de apañado. Inspirándose en el trabajo de Jackson Pollock, un pintor expresionista de la primera mitad del siglo pasado, esta web nos permite (intentar) emular su trabajo pictórico. Con el mero hecho de mover el ratón por la pantalla se trazarán los brochazos, y cada vez que hagamos clik, el color empleado cambiará. ¿Os parece una tontería? Pues sí, pero el caso es que vicia lo suyo:

www.jacksonpollock.org

Si alguien consigue hacer algo que considere decente, que se sienta libre de compartirlo. Por cierto, si alguien está interesado en la obra de este artista, le recomiendo que le eche un vistazo a esta completísima galería online.

Escrito por Gallego el 13 Junio 2006

Si hay algo que tradicionalmente nos apasiona a los cinéfilos son los posters de las películas, los cuales pueden llegar a ser verdaderas piezas de arte dignas de museo, aun a pesar de que la obra a la que representen sea en algunos casos un truño. A lo largo de la relativamente corta historia de vida del séptimo arte, algunos carteles han llegado a convertirse en verdaderos objetos de culto por parte del público gracias a diseños elegantes, sorprendentes, imaginativos o inquietantes.

Estaba pensando yo en estas cosas cuando vine a encontrarme con una interesante página web en la que se nos muestran los que son, a juicio del autor, los 100 mejores posters de la historia del cine. Naturalmente, ésta es una valoración totalmente subjetiva, y en la que cada uno tendrá sus opiniones particulares, pero creo que la clasificación realizada es verdaderamente buena:

The 100 greatest movie posters of all time

A mí personalmente me encantan los de “Reservoir Dogs”, “Munich” y “Taxi Driver”, aunque echo en falta otros como “El club de la lucha”, “La lista de Schindler” o cualquiera de la trilogía original de “La guerra de las galaxias”. ¿Qué os parecen a vosotros?