Escrito por Gallego el 29 Agosto 2006

Un primer vistazo al afamado reparto y al material promocional de esta película del escocés Paul McGuigan podría inducirnos a cometer el terrible error de prejuzgarla como un subproducto comercial más, de esos que tantos llegan a nuestras pantallas a lo largo del año, directamente de la factoría de Hollywood, dispuestos a aburrirnos con los clásicos clichés de acción fácil y chicas guapas.

Nada más lejos de la realidad, pues este filme resulta en realidad uno de los thrillers más intrigantes que he tenido la suerte de disfrutar en mucho tiempo, gracias sin duda alguna a un guión sencillamente espectacular e interesante como pocos, repleto de inteligentes giros argumentales, personajes carismáticos y unos diálogos a la altura del mismísimo Tarantino. Sin llegar a los niveles de genialidad de este último director, lo cierto es que muchos aspectos de ‘El caso Slevin’ recuerdan vagamente a algunas de sus obras, en particular a la iniguable ‘Pulp Fiction’.

Slevin, probablemente la mejor actuación del irregular Josh Hartnett, es un joven que, tras ser despedido de su trabajo, echado de su edificio y de descubrir a su novia en la cama con otro, decide mudarse con un viejo amigo a Nueva York, a la espera de conseguir con esto una mejora de su suerte. Lejos de eso, es robado nada más llegar al aeropuerto, y al llegar al piso de su amigo, éste se encuentra completamente desaparecido del lugar, y nuestro protagonista es confundido con el dueño de la casa por una panda de mafiosos.

Así pues, sin poder demostrar quién es en realidad, ya que su cartera fue robada en el atraco, Slevin se verá envuelto en la guerra abierta que durante 20 años han mantenido dos importantes jefes del crimen organizado: uno de ellos le pedirá que mate al hijo del rival, mientras que el otro le amenaza con borrarle del mapa si no le devuelve una importante suma de dinero en unos días, estando por tanto en vigilancia constante por parte de ambos bandos.

Con esta terrible papeleta, ya complicada de por sí, la historia se irá haciendo más intrincada e incomprensible por momentos, en una sucesión de enrevesadas situaciones que se sucederán hasta dar lugar a un final en el que todas las piezas encajarán de forma magistral con un sonoro ¡click! en nuestras mentes. Os aseguro que no dejaréis de darle vueltas a los cientos de posibilidades que se nos irán planteando, hasta que al final demos con la solución a todos los enigmas.

Una historia trepidante, una dirección sobresaliente y unas actuaciones muy bien llevadas en general, hacen de ésta una de las películas más interesantes que he visto en lo que va de año. Poco creíble por momentos, pero igualmente recomendable para práctimente cualquier tipo de cinéfilo.

Escrito por Gallego el 10 Agosto 2006

A la vista de las dos últimas películas que he recomendado en este blog, bien podría dar la impresión de que ahora me ha dado por el cine alemán; y es que tanto ésta, como “El cielo sobre Berlín” son originarias del país bávaro. En realidad, no es más que una situación circunstancial, ya que entre estos dos largometrajes no hay ningún otro punto en común, fuera del lenguaje en que fueron rodadas.

Para empezar, “Corre, Lola, corre” ya resulta llamativa desde su mismo título, el cual define a la perfección qué es lo que nos va a ofrecer la obra. La susodicha Lola (interpretada por una atlética Franka Potente) recibirá una llamada de Manni, su novio, quien ha perdido una bolsa llena de dinero que debe de entregar a un mafioso para el que trabaja. Ante la desesperada situación en la que se encuentra, este aprendiz de gángster se decide a atracar a punta de pistola un supermercado si Lola no consigue deshacer el entuerto antes de su cita con el mafioso, la cual se producirá en veinte minutos. A partir de aquí, Lola empieza a correr hacia una posible solución, y nosotros con ella.

En realidad, en este filme no se nos cuenta una historia a secas, si no tres versiones diferentes de la misma. Al más puro estilo de la Teoría del Caos, veremos cómo pequeños detalles sin importancia en cada una de las tres alternativas, a la larga dan lugar a desenlaces completamente diferentes para cada uno de los protagonistas. Fuera como fuese, en cualquiera de las tres carreras que presenciamos, el argumento resulta casi testimonial, bastante sencillo y previsible, convirtiéndose en una mera excusa para la realización de una película cuyos puntos fuertes serán otros bien distintos.

“Corre, Lola, corre” es en realidad un excelente ejercicio de montaje audiovisual, una milimetrada combinación de planos nerviosos, música acelerada y hasta escenas de dibujos animados, que dan lugar a un filme trepidante, incansable y verdaderamente divertido. De hecho, por momentos tendremos la sensación de encontrarnos más ante un videoclip que ante un largometraje; pero eso sí, un videoclip estupendamente bien dirigido. Así pues, no será ésta una película que deje a nadie marcado, ni que nos llegue a emocionar o a hacer reflexionar, pero que sí supondrá un entretenimiento sencillo y de calidad.

Una pelicula sin excesivos alardes, y hasta previsible por momentos, pero que cuenta con una realización técnica verdaderamente sublime, capaz de mantener una altísima intensidad hasta el último minuto. No es ésta una obra que vaya a pasar a la historia del cine, pero difícilmente disgustará a nadie.

Escrito por Gallego el 26 Julio 2006

Cada vez más, tengo la sensación de que cuanto mejor es una película, a un menor número de gente gustará ésta, al tiempo que para la gran mayoría pasa a convertirse en un tostón infumable. Esas películas que te apasionan o las odias, ésas que requieren todo el interés del espectador para no convertirse en soporíferas, ésas son las que a mí más me gustan (estoy así de mal, qué queréis que le haga).

Y “El cielo sobre Berlín”, legendaria película del afamado Wim Wenders, es el mejor ejemplo de este tipo de cine del que os hablo. Para empezar, durante más de la mitad de la película nos encontraremos con que ésta apenas tiene un argumento definible, ni una serie de diálogos que nos expliquen de forma clara de qué trata lo que estamos viendo, salvo alguna conversación puntual. En lugar de eso, nos encontraremos observando las idas y venidas de un ángel por la ciudad de Berlín, quien al igual que sus semejantes, se dedica simplemente a escuchar los pensamientos de la gente corriente, y a reconfortarles cuando así lo necesiten.

Así pues, durante los primeros compases del filme, simplemente nos encontraremos con los pensamientos aislados de los humanos que, sin saberlo, están siendo observados, todo ello rodeado de unas poéticas imágenes y de unas composiciones musicales verdaderamente buenas. Pura poesía cinematográfica, algo tan extraño y diferente, que hará de esta película una obra vedada a un público verdaderamente reducido. El director aprovechará este tiempo para realizar una inquietante y triste reflexión sobre la situación en que quedó la sociedad alemana tras la terrible herida que le infringió la Segunda Guerra Mundial, aunque mantieniendo siempre una base de optimismo en el aire.

No será hasta que el ángel protagonista, soberbiamente intepretado por Bruno Ganz, se enamore de una atractiva trapecista de circo cuando se empezará a desarrollar levemente una pequeña trama, que una vez más sigue siendo una excusa para obsequiarnos con decenas de reflexiones sobre la vida, el amor y el ser humano, tanto por medio de palabras como de imágenes. Cierto es que en ocasiones, dichas divagaciones poéticas más bien se convierten en incomprensibles desvaríos que casi no hay por dónde coger, pero en líneas generales dan lugar a una obra verdaderamente interesante y bella, muy lenta pero gratificante de ver. Por cierto, gracias a Fuste por su recomendación (si no lo decía, íbamos a tener un disgusto xD).

Una película plagada de imágenes bellas y reflexivas, con una dirección para quitarse el sombrero, aunque de un ritmo extremadamente lento y melancólico. Para quienes estén dispuestos a pasar por encima de eso, y a disfrutar de una hora y media de un cine verdaderamente artístico, que no duden en darle una oportunidad.

Escrito por Gallego el 25 Julio 2006

Hace unos días me sorprendía con el anuncio de la llegada a la gran pantalla de una de las sagas míticas de mi infancia, los Transformers, y hoy hago lo propio con el regreso de otra licencia de la que guardo mejor recuerdo aún, si cabe. Y es que para alegría de sus miles de seguidores, la cuarta película de las lengendarias Tortugas Ninja se encuentra en fase de post-producción.

Pero a diferencia de los tres filmes anteriores, esta vez las Tortugas protagonizarán una película de animación íntegramente desarrollada por ordenador, de la cual se está encargando el Estudio Imagi, corriendo la distribución a cargo de la Warner Bros. Aunque no se sabe apenas nada del argumento sobre el que girará el largometraje, que está siendo dirigido por un desconocido Kevin Munroe, sí que disponemos de material interesante al respecto. Podemos empezar a abrir boca con este póster promocional:

Pero lo mejor está aún por llegar, pues ya ha sido liberado el primer y espectacular tráiler, el cual nos servirá para hacernos a la idea de por dónde van a ir los tiros. Mucha oscuridad, mucha acción y mucho humor, las señas de identidad que siempre han marcado las aventuras de estos reptiles mutantes. Como último apunte, decir que la película, cuyo título provisional es el de “TMNT” (siglas de “Teenage Mutant Ninja Turtles”) llegará hasta las pantallas de todo el mundo para el 30 de Marzo del próximo 2007. Disfrútenlo:

Escrito por Gallego el 16 Julio 2006

Aunque aún falta mucho para que llegue el 4 de Mayo del año próximo, fecha oficial del estreno de la esperadísima tercera parte de las aventuras de Spiderman en la gran pantalla, los miles de fans con que este superhéroe cuenta alrededor del mundo no parecen tener la suficiente paciencia requerida para esperar hasta ese momento.

Para calmar las ansias del personal, ya se liberó hace unas semana el primer y espectacular teaser tráiler del filme. Ahora está siendo turno de los pósters, los cuales ya resultaron en líneas generales bastante espectaculares en los dos anteriores largometrajes. Parece ser que para la ocasión, los encargados de su diseño tampoco piensan quedarse atrás, y es que los dos carteles promocionales que hasta ahora han sido mostrado resultan sencillamente fantásticos:

Me gustan muchísimo los dos, pero personalmente me quedo con el segundo. Para los que no lo sepan, la película está siendo dirigida una vez más por Sam Raimi, contando nuevamente con la participación en los papeles protagonistas de Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Según puede desprenderse del tráiler, la historia girará en torno al enfrentamiento del Hombre araña y Venom, aunque parece ser que otros villanos estarán dispuestos a tener su minuto de gloria en la obra. Pinta verdaderamente bien.

Escrito por Gallego el 08 Julio 2006

No soy muy dado al cine de intriga, de ese que nos habla de un asesino y una serie de crímenes a resolver, pues por lo general éste me parece predecible, fácil y poco interesante. Pero como en todo, hay sanas excepciones que te impiden generalizar. Y “Freeze Frame” bien podría ser considerada como una excepción muy válida entre los miles de thrillers de este estilo que se han producido.

Y es que lo más interesante de este debut en la gran pantalla de John Simpson no es la trama en sí, sino la desquiciante y opresiva sensación que el filme consigue transmitir al espectador, gracias a un inteligentísimo trabajo de fotografía y a una actuación verdaderamente digna por parte del actor protagonista, Lee Evans. En cierto modo, el ambiente paranoico de la película me ha recordado (salvando las distancias) al de la magistral “Pi, fe en el caos”, de Darren Aronosfy.

El mero planteamiento inicial de la trama ya resulta paranoico donde los haya: Sean Veil es el sospechoso de un terrible asesinato del que fue absuelto 10 años atrás por errores en la investigación, lo cual hace que ante la sociedad siga siendo visto como el culpable. Con el fin de protegerse de futuras acusaciones y demostrar su inocencia en cualquier otro crimen del que pudieran acusarle, Sean decide grabar cada minuto de su vida. Para ello, se encierra a vivir en una nave abandonada llena de cámaras, e incluso llega a diseñar un dispositivo para llevar siempre encima uno de estos aparatos enfocándole. Pero con el paso de los años, los problemas volverán a su vida cuando se le incrimine en otro homicidio del que, misteriosamente, desaparecen las cintas que podrían exculparle.

Un punto de partida verdaderamente surrealista y original, que irá perdiendo algo de fuelle con el avance de la trama, llegando a caer en los hastiosos tópicos del género. Fuera como fuese, el largometraje consigue resultar lo suficientemente interesante como para que no nos aburramos con él, pues los giros argumentales resultan bien escogidos y situados a lo largo del mismo. No es en absoluto el thriller de intriga definitivo, pero gracias a una buena dirección y los interesantes juegos de luces y cámaras, llega a crear en el espectador una sensación de tensión y agobio meritoria.

Valoración final:

Podríamos definir a esta película como la típica historia de intriga enmarcada en un planteamiento y una estética nada convencionales. Son precisamente estos dos últimos puntos los que hacen de ella una obra interesante de ver, en mi opinión. Pero tampoco esperéis encontrar mucho más.

Escrito por Gallego el 04 Julio 2006

El hecho de saber que era Andrew Niccol (director de “Gattaca” y guionista de “El show de Truman”) quien estaba detrás de este filme ya lo convertía en tremendamente sugerente para mí. Si le sumamos que la temática tratada es tan interesante y polémica como el tráfico de armas, la cosa empieza a prometer verdaderamente. Y después de haberla visto, puedo decir que no decepciona.

El filme nos pone en la piel de un Yuri Orlov notablemente interpretado por Nicolas Cage, quien nos relatará desde una voz en off su propia y truculenta historia. Perteneciente a una familia de inmigrantes ucranianos en Estados Unidos, Yuri verá en el tráfico de armas el modo más rápido y eficaz de empezar a conseguir dinero y poder, aunque las cosas no comiencen tan bien como él esperaba. Con la caída de la Unión Soviética y el fin de la Guerra fría, un nuevo e inexplorado mercado se abrirá ante él: el del robo de las armas abandonadas por los soviéticos para su venta en África. A partir de aquí, la historia nos irá narrando las aventuras y desventuras de este despiadado comerciante de la muerte, quien irá codeándose con los más terribles dictadores y traficantes de las últimas décadas. Aunque no os esperéis la típica defensa y autojustificación de los norteamericanos, porque os sorprenderá ver que también éstos se llevan su ración.

Uno de los aspectos más impactantes de la obra son los cambios de ritmo tan bruscos a los que ésta nos somete de manera constante: tan pronto estamos sufriendo ante una dramática escena, como nos encontramos al siguiente cambio de cámara con un planteamiento cómico y hasta surrealista. En realidad, el director consigue con ello marcar aún más al espectador, hacerle consciente de la barbarie desde un punto de vista satírico. Éste es sin duda el factor más fuerte de una película verdaderamente interesante y dura por momentos, aunque sin necesidad de recurrir a escenas particularmente explícitas para conseguirlo.

En conclusión un largometraje que se las prometía polémico a raíz de lo que había leído de él, y que sin resultar tan tremendista como yo me esperaba, sí que consigue tocar la fibra del espectador y dar que pensar. Creo sinceramente que podría habérsele sacado mucho más jugo a la temática, y aunque el director se moje bastante, no dejas de tener la sensación de que pretende dar una mera lección moral (acertada por otro lado). Sin duda que una mayor profundida en la historia de los protagonistas hubiera resultado de agradecer, pues durante ciertos momentos de la película, ésta no se muestra más que como una sucesión de situaciones más o menos dramáticas pero casi ajenas a la trama.

Valoración final:

“El señor de la guerra” es una obra que impresiona por el poco respeto que el director muestra a lo que podríamos llamar políticamente correcto, ya que no parece temblarle el pulso lo más mínimo a la hora de intentar poner en su sitio a todos los integrantes del inmenso negocio que es el tráfico de armas, desde los reconocidos como malos, hasta los que supuestamente son buenos. No es sencilla, no es divertida y no es en absoluto para pasar el rato; pero es probablemente la mejor película que se ha estrenado en lo que llevamos de año.

Escrito por Gallego el 30 Junio 2006

Hace unas semanas os comentaba el anuncio por parte de Dreamworks de la primera película basada en la licencia “Transformers”. Una sensación agridulce invade a uno cuando se dan estas noticias: por un lado te emocionas de pensar que tus ídolos de la infancia llegarán a la gran pantalla, pero por otro te aterra pensar que los americanos puedan hacer un destrozo de tus recuerdos.

Sinceramente, confiaba en que estando detrás de la producción una casa tan grande como Dreamworks, al menos podríamos esperar no encontrarnos con una película “ratera”, aunque estoy empezando a tener mis serias dudas. Ya se ha liberado el primer teaser trailer, en el que apenas se muestra nada de interés, pero en el que se confirma una triste noticia: el director que se está encargando de ella es Michael Bay. Personalmente, y a la vista de sus anteriorers filmes, entre los que se encuentran truños del calibre de “Armageddon”, “Pearl Harbor” o las dos entregas de “Dos policías rebeldes”, las esperanzas que se generan en mí se ven reducidas a la mínima expresión. Sin más dilación, os dejo con el trailer:

Escrito por Gallego el 23 Junio 2006

Cuando leí por primera vez la sinópsis de esta película, me quedé perplejo al descubrir que alguien se hubiera atrevido a tratar de forma abierta un tema tan tremendamente delicado como la pederastia. Está claro que David Slade no ha optado por lo sencillo para su opera primera, pero la maestría con la que todos sus elementos están combinados da lugar a un drama vibrante y espectacular.

El filme conseguirá herir la sensibilidad del espectador, pero no por la temática tratada, sino por el impresionante guión y la suprema dirección, destinadas a conseguir una película capaz de mantenernos en la más absoluta tensión hasta el último minuto. En el momento que la trama arranca, no nos concenderá ni un segundo de descanso, a pesar de que todo gire entre dos protagonistas y un único escenario.

“Hard Candy” nos presenta la historia de Hayley, una chica de 14 años de edad que se cita en una cafetería con Jeff, un adulto 18 años mayor que ella, y al que había conocido unos días antes por el chat. Después de flirtear durante unos minutos, acaban dirigiéndose a la casa del segundo, donde después de tomar unas bebidas, éste cae inconsciente. Al despertar, se encuentra atado a una silla, con la aparentemente inocente chica dispuesta a averiguar qué pasó con Donna Mauer, otra adolescente que desapareció hace unos días en el mismo café en que se citó con Jeff.

A partir de aquí comienza a desarrollarse un filme cuyo mayor potencial está en la soberbia interpretación de sus dos protagonistas, sobre todo por parte de la jovencita Ellen Page. Un impresionante duelo plagado de momentos duros e incluso ofensivos para el espectador, todo ello bajo un guión que no se conforma con caer en los habituales clichés, y que consigue llegar más allá, golpeando salvajemente la moral del espectador. Una película verdaderamente complicada de ver, en absoluto apta para cualquier público, pero que nos brinda uno de los duelos más dramáticos que se recuerdan en los últimos años.

Valoración final:

No es por casualidad esta película sea la ganadora de los premios a mejor película y mejor guión del Festival Internacional de Sitges. Nos encotramos ante una cinta tan dramática y desquiciante, como espectacular y compleja. Especial mención, una vez más, para la sobresaliente labor de los dos protagonistas.

Escrito por Gallego el 15 Junio 2006

Aunque esté incluída en la seccion de cine por razones obvias, esta genialidad del director danés Lars Von Trier bien podría ser considerada como una obra de teatro rodada. Para empezar, toda la historia transcurre en un único decorado, el cual consiste en una gran superficie negra sobre la que están pintadas en blanco lo que se supone que son las paredes de las casas, con cuatro elementos básicos por aquí y por allá haciendo de atrezzo. ¿Que suena raro? Lo es, y mucho.

Ya comienzas a inquietarte cuando, nada más empezar la película, la voz en off del narrador avisa de que ésta se encuentra dividida en nueve capítulos y un prólogo. A partir de aquí, la colaboración del espectador será fundamental durante el transcurso de la obra, y aquél que busque un simple entretenimiento con el que ocupar dos horas de su vida será mejor que prescinda de “Dogville” para ello. El director requerirá de nosotros imaginación, paciencia y una mirada crítica.

La imaginación será clave desde el primer momento para aceptar que ese gran escenario negro con líneas blancas sobre el que se pasean una serie de personas es en realidad un apacible pueblecito de las montañas en Estados Unidos. Al mismo llegará Grace (espectacularmente interpretada por Nicole Kidman), una joven que es perseguida por la mafia y que encuentra en este “pueblo de perros” un lugar ideal en el que esconderse. Aquí es cuando empieza a ser necesaria la paciencia, pues durante los primeros capítulos de la película, el argumento resulta tremendamente simple y hasta infantil. Pero cuando la cosa pega el cambio… vaya, se puede decir que es de todo menos infantil.

Y es que, en un principio, los monocromáticos habitantes de Dogville presentarán sus reticencias a aceptar a la fugitiva en sus hogares por el peligro que ello puede conllevar, mas al final permitirán que se quede, en lo que parece el clásico gesto de amor de las películas norteamericanas. Pero conforme vaya avanzando la trama, lo que parecía una historia de felicidad en comunidad irá adquiriendo unos tintes terriblemente dramáticos cuando los personajes comiencen a mostrar su lado más mezquino. Y aquí empieza la crítica más ácida y cruda.

El pequeño pueblecito se convierte en un reflejo de toda la sociedad, y del comportamiento más bajo del hombre. Una terrible crítica a la deshumanización llevada hasta los extremos más salvajes. Es por ello que lo que en principio se presumía como una película algo rara, pero simplona al fin y al cabo, acaba por convertirse en un oscuro drama, no apto para las mentes más sensibles por ciertas escenas verdaderamente explícitas. Todo esto da como lugar una película muy difícil de ver, que nos hará mirar en nosotros mismos y dudar, y que no nos dejará para nada indiferentes.

Valoración final:

Esta minimalista pero magistral obra supone un reflejo bien claro de lo que es el cine de Lars Von Trier. Es dura, da mucho que pensar y conseguirá dejarnos con la mosca detrás de la oreja al terminar de verla. Pero resulta una excelente recomendación para aquellas sensibilidades que puedan tolerar algunos momentos un poco más fuertes de la cuenta.