Escrito por Gallego el 13 Junio 2006

Si hay algo que tradicionalmente nos apasiona a los cinéfilos son los posters de las películas, los cuales pueden llegar a ser verdaderas piezas de arte dignas de museo, aun a pesar de que la obra a la que representen sea en algunos casos un truño. A lo largo de la relativamente corta historia de vida del séptimo arte, algunos carteles han llegado a convertirse en verdaderos objetos de culto por parte del público gracias a diseños elegantes, sorprendentes, imaginativos o inquietantes.

Estaba pensando yo en estas cosas cuando vine a encontrarme con una interesante página web en la que se nos muestran los que son, a juicio del autor, los 100 mejores posters de la historia del cine. Naturalmente, ésta es una valoración totalmente subjetiva, y en la que cada uno tendrá sus opiniones particulares, pero creo que la clasificación realizada es verdaderamente buena:

The 100 greatest movie posters of all time

A mí personalmente me encantan los de “Reservoir Dogs”, “Munich” y “Taxi Driver”, aunque echo en falta otros como “El club de la lucha”, “La lista de Schindler” o cualquiera de la trilogía original de “La guerra de las galaxias”. ¿Qué os parecen a vosotros?

Escrito por Gallego el 11 Junio 2006

Para los que pertenecemos a las generaciones criadas durante los 80 hay ciertos programas de televisión que jamás podremos olvidar y que conservaremos para siempre en lo más hondo de nuestra patata. Pero entre todos ellos hay uno que sobresale con luz propia: los Transformers, esa tremenda serie de animación norteamericana sobre grandiosos robots con capacidades transductivas que, lejos de pasarse de moda, hoy es más noticia que nunca.

Y es que según ha anunciado recientemente Dreamworks, la célebre productora cinematográfica de Steven Spielberg, están preparando una adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Optimus Prime y su séquito, la cual no llegará a las salas hasta Julio del año próximo. Sobre el reparto de la misma, se está hablando de Jon Voight, Shia Labeouf, Rachel Taylor y Michael Clarke Duncan, entre otros. Aunque lo que verdaderamente interesa aquí es ver cómo quedarán plasmados los Autobots y sus archienemigos, los Decepticons.

Desgraciadamente, aún no tenemos ninguna imagen que nos permita hacernos a la idea de cómo va a ser la película, pero ya se ha publicado un póster promocional bastante guapo que paso a mostraros. Ojalá no la caguen, como tantas otras veces:

Escrito por Gallego el 05 Junio 2006

Siempre me ha gustado el humor surrealista y aparentemente carente de sentido, pero al mismo tiempo inteligente y rebuscado. Eso es algo que hoy en día parece haberse pasado de moda, pero que hace un par de décadas vivió una época de verdadero esplendor, entre cuyos máximos representantes se encuentra el desquiciante Woody Allen.

Precisamente esta obra de 1975, uno de sus primeros trabajos “totales” (guionista, director y protagonista, ahí es nada), es uno de los mejores ejemplos de ese tipo de humor tan particular. Para la gente habituada a la burda comedia que hoy se estila, chistes basados en incomprensibles discusiones filosóficas, monólogos desquiciantes, reflexiones absurdas y situaciones inexplicables les resultará de todo menos graciosa. Pero yo sin embargo puedo decir que viéndola me lo he pasado verdaderamente bien, como no disfrutaba desde hacía tiempo con una película.

Para los que ya conozcan el trabajo de Allen, no les resultará extraño encontrarse con sus habituales dilemas sobre la muerte, el sexo y el poder, todo ello ambientado en la Rusia de las guerras napoleónicas. Boris Grushenko es un cobarde campesino ruso enamorado de su prima Sonja (interpretada por la siempre excelente Diane Keaton) que se ve obligado a marchar a combatir contra las tropas francesas, y que por un golpe de suerte se convierte en una especie héroe nacional. Después de ello, se verá coaccionado por su amada para atentar contra la vida de Napoleón, lo cual irá ocasionando una serie de situaciones a cual más paranoica.

Todo ello narrado desde ese punto de vista tan particular que estila este director, combinando a un tiempo frases tremendamente inteligentes con idioteces del tamaño de un piano. Esos mismos contrastes se extienden al resto del filme, especialmente en lo que al argumento se refiere, pues habrá momentos en que pensemos que la historia ha perdido la poca lógica que parecía tener. Y no tiene sentido buscárselo, porque no se lo vamos a encontrar.

Valoración final:

Una película sin una intrincada trama ni mucha coherencia que digamos, pero que hará que todos aquellos que gustamos de cómicos como los hermanos Marx o los Monty Python pasemos un buen rato de risas. Un cine muy particular, pero tremendamente genial.

Escrito por Gallego el 29 Mayo 2006

A lo largo de mi vida he visto películas raras de verdad, bien por su enrevesado argumento, por sus complicados protagonistas, o por las surrealistas labores en la dirección de ciertos cineastas. Pues bien, “Hierro 3″ es una de las películas más extrañas que he visto y no es por ninguna de esas razones. Simplemente es porque en este filme no habla absolutamente nadie.

¿Una hora y media en la que no se hace un solo comentario, ni sonoro ni textual? ¿Pero es eso posible? Sí, y además el afamado director coreano Kim Ki-duk demuestra que encima se puede conseguir una película tremedamente bella de este modo. Una vez leí no sé dónde que tú podías ponerte ante una película occidental con los ojos tapados y enterarte más o menos de la trama; y que por contra, podías ver una obra de cine oriental con el sonido desactivado e, igulamente, conseguir comprenderla. Quizás sean deficiones un poco extremistas, pero creo que están bastante cercanas a la realidad, y demuestra de forma muy clara las diferencias que hay a la hora de hacer cine entre una parte y otra del mundo.

Como ya he comentado, “Hierro 3″ lleva dicha idea hasta sus máximas consecuencias, presentándonos la inquietante historia de un joven sin ninguna ocupación particular en la vida, más que la de habitar casas en las que sabe que sus dueños van a estar ausentes durante unos días. A cambio de “tomar prestado” el alojamiento y el alimento, el protagonista compensa los favores de sus ignorantes caseros arreglando electrodomésticos de la casa o haciéndoles la colada. Pero la vida de este trotamundos pegará un giro radical cuando se encuentre en lo que el creía una casa temporalmente deshabitada con una desdichada joven, la cual vive bajo la opresión y el miedo a su marido.

Sin mediar palabra comenzará a desarrollarse la historia de estos dos seres tan aparentemente diferentes, pero con tanto en común. Dos personas sin un lugar claro en la sociedad, y que encontrarán en el nuevo compañero una vía de escape a su deprimente situación personal. Todo ello narrado de tal forma que en ningún momento llegaremos a echar de menos la más mínima explicación sonora, gracias a una grandísima labor en la dirección. La historia se va contando de forma tremendamente lenta pero poética, con situaciones verdaderamente dramáticas y bellas.

Este tipo de cine no despertará la atención de muchos, pues es exactamente lo contrario a eso que los estadounidenses nos tienen acostumbrados. “Hierro 3″ no es una de esas películas destinadas a ofrecernos un mero entretenimiento descerebrado y sin las más mínimas pretensiones artísticas. Lejos de eso, se trata de una obra diferente, original, profunda y algo desconcertante que sólo conseguirá seducir a unos pocos. Pero puedo asegurar que éstos quedarán totalmente prendados de ella.

Esta es una película tan difícil de valorar como de ver. En realidad cualquier cosa que os pueda decir ya está de más, pues la gran mayoría habrá pasado al leer un poco de la recomendación, y los pocos que se sientan verdaderamente interesados por ella seguramente estarán ya convencidos. Un filme tremendamente poético y alejado de los estereotipos comerciales que nos rodean, sólo apto para verdaderos amantes del séptimo arte.

Escrito por Gallego el 21 Mayo 2006

Las matemáticas siempre han sido una de mis grandes (y más incomprendidas) pasiones, y el hecho de que haya una película que trate tan profundamente un tema como éste resulta una verdadera delicia. ¿Significa eso que si eres un enemigo acérrimo de las ciencias exactas no vas a poder digerir este filme? No necesariamente, pero está claro que eso es algo que influye mucho.

El propio título de la película ya refleja de manera muy fiel qué es lo que nos vamos a encontrar en ella: matemática y caos, muchos caos. Se trata de la opera prima de Darren Aronofsy, considerado hoy en día como un director de culto de cine independiente estadounidense. Y todas las máximas del cine de este tipo se ven reflejadas a la perfección en el largometraje: nulo presupuesto, cuatro decorados repetidos durante toda la película, actores que en muchos casos no son ni profesionales… y para terminar de enmarcarlo todo, la obra está íntegramente rodada en un blanco y negro muy sucio, contribuyendo a aumentar aún más esa sensación de producto “barato”.

“Pi” nos sumerge de lleno en la mente de Max Cohen, un solitario matemático especializado en computadoras y obsesionado con hallar el modélo estadístico que sigue la bolsa. Sus controvertidas investigaciones harán que pronto comiencen a aparecer en su vida una serie de oscuros personajes altamente interesados en los beneficios que de éstas se pudieran obtener. El caos que todos estos elementos ocasionarán en Max harán que su equilibrio psicológico se vaya debilitando por momentos, llegando a rozar la locura.

Gracias a un magistral trabajo de fotografía y a la bizarra banda sonora, el director consigue hacer que el desequilibrio mental del protagonista llegue a transmitirse al espectador de una forma total. Verdaderamente hay momentos de la película en los que sentiremos que nosotros mismos estamos locos (quienes hayáis visto “Requiem por un sueño”, otra genialidad de este mismo director, entenderéis de qué os estoy hablando). Los muchos minutos de voz en off con las reflexiones matemáticas, filosóficas y personales del anti-héroe contribuyen en gran medida a esto. La paranoia y la realidad se mezclan indiscriminadamente a lo largo de la película, sin que ésta haga un especial esfuerzo por aclarnos en qué punto nos encontramos.

En definitiva, una película muy difícil de ver, mentalmente violenta por momentos, pero al mismo tiempo interesante como pocas. Está claro que semejante propuesta sólo gustará a unos pocos (por eso lo llaman cine “alternativo”, claro), pero si crees que te cuentas entre ellos, no dudes ni un segundo en lanzarte a conseguir una copia de este peliculón. Cuando termine te quedarás con más dudas que cuando empezó, pero creo que eso es uno de sus puntos fuertes. Cine que da que pensar, qué bien tan escaso y tan mal valorado.

Por todas las razones que anteriormente he expuesto, ésta es una de esas películas que o la amas, o la odias. En cualquier caso, merece la pena que le deis una oportunidad para comprobar en cual de dichos polos os situaríais vosotros.

Escrito por Gallego el 16 Mayo 2006

Siempre he sentido aversión por todo lo que lleve el sello de la factoría Disney, es algo superior a mí. En todos sus años de historia sólo salvaría “Pesadilla antes de Navidad”, y porque es de quien es. Y este sentimiento de rechazo hacia la productora estadounidense no hizo sino multiplicarse cuando descubrí a Ghibli, el estudio cine de animación infantil-juvenil más importante de Japón. Dicho grupo fue fundado en 1985 por el genial director y escritor Hayao Miyazaki, y desde entonces han producido o colaborado en casi una veintena de películas, a cual más maravillosa, imaginativa y espectacular.

Un año después de su estreno en Japón, el pasado mes de Marzo llegó hasta nuestras salas la última pieza de magia salida de la barita del genio de Miyazaki: “El castillo ambulante”, basado en una novela de Diana Wynne Jones llamada “Howl’s moving castle”. La protagonista del filme es Sophie, una joven sombrerera que tras conocer al misterioso mago Howl, cae presa de un conjuro que la convierte en una anciana. Ante la imposibilidad de poder decir nada a su familia y amigas, decide abandonar su casa en busca del misterioso castillo en el que habita Howl, con el fin de poder conseguir la ruptura de su maleficio. Una vez en él, comienza a descubrir los increíbles secretos que este castillo capaz de desplazarse oculta, así como los secretos que guarda el enigmático Howl.

A partir de este onírico planteamiento, muy en la línea de los estuidos Ghibli, comienza a desarrollarse una historia que desborda fantasía y belleza por los cuatro costados, tanto en su argumento como en su preciosista dibujo. A esto último contribuye sin duda alguna el hecho de que este estudio japonés aún siga realizando absolutamente todos sus dibujos a mano, nada de las modernas técnicas digitales que muchas veces no hacen más que afear y restar sentimiento a las películas animadas.

Aunque la película llega a hacerse algo lenta por momentos, y en ocasiones recuerde excesivamente a anteriores obras del propio Miyazaki como “El viaje de Chihiro” o “Laputa, el castillo en el aire”, la preciosa historia consigue despertar nuestro interés rápidamente y éste no nos abandonará hasta el mismo final. Y es que, como es habitual en las películas de esta gente, los personajes que protagonizan el filme conseguirán generar en nosotros tal apego que no podremos alejarnos de la pantalla hasta saber cómo se resolverán sus historias.

Tanto si ya conoces (y adoras) el trabajo de Miyazaki, como si aún no has tenido la suerte de acercarte a él, debes ver esta emotiva y fantástica historia de aventuras recién llegada del país del sol naciente.

Escrito por Gallego el 14 Mayo 2006

Hollywood es la factoría de lo políticamente correcto, en la cual el dinero es siempre la mejor censura ante asuntos tan espinosos como la crítica política. Por ello, resulta tan raro como gratificante ver cómo un producto salido directamente de esta tierran es capaz de mostrar de forma tan directa críticas en un asunto que en los USA resulta siempre tan delicado. La tierra de la libertad creo que la llaman.

Aunque por desgracia (al menos en nuestro país) este filme de James McTeigue se está vendiendo al público como un subproducto más de acción descerebrada de los que todos conocemos sobrados ejemplos, nada más lejos de la realidad. Se trata de la adaptación de una conocida historieta de Alan Moore en la que han participado los archiconocidos hermanos Wachowski, directores y guionistas de la trilogía The Matrix. Por cierto que el propio Moore ha expresado recientemente su grandísima decepción con la obra, pero creo que dichas críticas resultaron excesivas.

La película nos presenta una Inglaterra futurista sumida en un estado fascista totalitario, al que un enmascarado que se hace llamar simplemente V se propondrá poner fin. Un planteamiento ya de por sí interesante, que irá ganando valor conforme avance la trama, la cual gira en torno a sus dos personajes protagonistas, representados por el siempre notable Hugo Weaving y Natalie Portman. Nunca ha terminado de gustarme esta actriz, pero he de reconocer que en este papel la chiquilla hace un muy buen trabajo.

Especial mención merecen la cantidad de citas para el recuerdo que se dejan caer a lo largo de la película, muchas de ellas para anotarlas. Es cierto que el interesantísimo tema tratado podía haber dado muchísimo más de sí, ya que en muchos aspectos la película se limita a quedarse en la superficie, sin profundizar excesivamente no sé si por falta de ganas o de buscarse problemas. Pero eso no quita para que sea merecedora de un visionado, porque la calidad general de la película resulta bastante alta.

Valoración final:

Una de esas películas que te sorprenderá si no sabes qué es lo que vas a encontrarte antes de verla. No es el thriller político definitivo, pero te entretendrá y te dará que pensar (lo cual resulta muy raro últimanente).