Escrito por Gallego el 19 Septiembre 2007

Puede resultar hasta irónico que elija un cómic con semejante título para volver a retomar el ritmo del blog casi un mes después de mi última actualización, pudiendo haber llegado a dar la impresión de que estaba muerto, o algo peor. Pero no, por el momento no os libráis de mí, y vuelvo con el comienzo de curso, al igual que los odiosos anuncios de material escolar.

Pero la cosa no va sobre mí, sino sobre Muerte, un nombre que resultará espeluznante para unos, y que a otros nos hace esbozar una sonrisa al pensar en el entrañable personaje que Neil Gaiman creara para formar parte del universo de su gran obra maestra del noveno arte: ‘Sandman’. A título personal, y a pesar de lo que representa, es mi carácter favorito de toda la historia por su carisma y simpatía.

Dado que en estos momentos está reeditando precisamente esa majestuosa serie (si no la tenéis, aún estáis a tiempo de engancharos, pues va por el número quince), Planeta DeAgostini ha aprovechado también para publicar este número único dedicado a Muerte, cuyo lanzamiento original se produjo en 1993, aceptablemente ilustrado por Chris Bacalo.

La mini historia nos relata un día de visita de Muerte a la tierra, donde acompañará a un joven muchacho que estaba a punto de suicidarse y le dará, con su excéntrico y desenfadado comportamiento, razones para seguir viviendo. Dicho planteamiento puedo sonar demasiado acaramelado, pero lo cierto es que la trama es tan buena e interesante como cabría esperar de Gaiman, consiguiendo conservar además el carisma de la protagonista.

Su precio (9′95 eurazos) quizás resulte un poco caro, aun a pesar de ser una edición de pastas duras, pero para los seguidores de la serie es absolutamente imprescindible disponer de este número único. Como “bonus”, el cómic incluye ‘Muerte habla sobre la vida’, un fascículo informativo de cinco páginas sobre las enfermedades de transmisión sexual y el uso de preservativos.

Valoración final:

Por la interesante historia que se cuenta, por el fabuloso universo en el que se enmarca, por lo bien ilustrado que está y, sobre todo, por lo mucho que mola la protagonista, este cómic es una recomendación estupenda. Eso sí, antes de poneros con él, sería interesante que empezarais con ‘Sandman’ para entenderlo todo un poco mejor… ¡Pero empezar esa serie es una suerte!

Escrito por Gallego el 31 Enero 2007

Estos días he estado agregando a mi cuenta en Netvibes feeds de tiras cómicas, así cuando me levanto y pongo en marcha el ordenador, o cuando me acerco a éste a mitad del día, siempre me encuentro algún chiste con el que reírme un poco, cosa que me encanta. ¿Y a quién no? Por eso, como compartir es vivir, voy a compartir con vosotros los mejores feeds de viñetas cómicas de que dispongo.

Como podréis ver, tengo de todo: desde tiras clásicas que han dejado el papel para vivir una segunda juventud en la pantalla del ordenador, hasta viñetas de nuevo cuño que tratan temas fundamentalmente geeks. Algunas están en español (la mayoría), pero también las leo en inglés, que de todo tiene que haber en esta vida. Así pues, aquí os paso el listado, seguro que encontráis unas cuantas de vuestro gusto. Risas vía RSS, haciendo click en los nombres de cada tira:

Escrito por Gallego el 30 Enero 2007

Llevaba yo tiempo sin analizar un cómic, y en honor a la verdad he de decir que no he leído muchos estos últimos meses. Pero tal y como os comentaba en el artículo sobre la película de ‘300′, que llegará a los cines en las próximas semanas, me he hecho con el cómic en que ésta se basa, y tan pronto como he terminado de leerlo, acudo presto a daros mis impresiones completas sobre el mismo.

Quienes ya conozcan a Frank Miller sabrán qué pueden esperar de los cinco capítulos en que se divide esta obra: un uso muy sencillo del diálogo, basándose principalmente en la figura del narrador, y un dibujo algo austero, pero muy atractivo y poderoso, con planos poco refinados pero verdaderamente espectaculares. Y altas dosis de violencia, claro está, si no esto no sería lo mismo.

Como ya expliqué, esta obra es la adaptación personal que Frank Miller realiza de la batalla de Termópilas, un enfrentamiento bélico de la Antiguedad en el que 300 soldados de Esparta consiguieron refrenar el avance del inmenso ejército persa, compuesto por cientos de miles de soldados orientales dispuestos a destruir el por entonces glorioso Imperio griego. Capitaneados por el carismático rey Leónidas I, protagonista indiscutible del cómic, los 300 hoplitas espartanos se dedicarán a guerrar página tras página.

Con apenas 80 páginas, y una lectura bastante ligera en líneas generales, la obra puede dejar un pequeño gusto repetitivo en algunos momentos (pocos), pero lo cierto es que resulta tan interesante que con toda seguridad os lo leeréis en una sola sentada, gracias al alto nivel de intensidad que mantiene de forma constante. Y es que el ritmo narrativo resulta más que correcto, exceptuando quizás un final un tanto precipitado en mi opinión.

Creo poder decir que su lectura difícilmente decepcionará a cualquier aficionado al género que se acerque hasta él, pero también es cierto que su poca duración puede hacer que más de uno se sienta reticente a gastar su dinero en el tomo que actualmente se distribuye recopilando los cinco capítulos, y que no tendréis excesivos problemas en conseguir ahora que la película anda cerca. Las cuestiones económicas ya las dejo a la decisión de cada uno, pero lo que sí os puedo asegurar es que su calidad, tanto argumental como estética, es sobresaliente.

Esta novela gráfica incluye una serie de elementos altamente atractivos: una buena historia ambientada en la Grecia clásica, un protagonista carismático, un dibujo de calidad y escenas de acción a ritmo de “viñeta sí, viñeta también”; todo ello presentado con el toque genial que aporta este autor norteamericano. Verdaderamente épica de principio a fin… Una pena que el fin llegue tan pronto.

Escrito por Gallego el 08 Julio 2006

La serie japonesa de shōnen llamada Naruto, la cual consta como mandan los cánones de un manga y un posterior anime, se ha convertido sin duda en uno de los mayores éxitos de los últimos años en la comunidad otaku occidental. Todo un fenómeno al que todavía no me he decidido a unirme, a pesar de que he llegado a descargarme la serie completa en versión original.

Aunque ya se sabe, unas veces por falta de tiempo, y otras por falta de ganas, todavía no me he puesto de lleno con esta atractiva historia de ninjas, aun a pesar de que todo el mundo habla maravillas de ella. Pero quizás ahora que el canal Cuatro ha anunciado de forma oficial que comenzará a emitir el anime a partir de Septiembre, éste sea el mejor momento para hacerlo, tanto para mí como para otros tantos que se encuentren en mi situación. Sin duda, una buena alegría para los aficionados al manga de nuestro país, que se complementa con la emisión de otra serie japonesa algo más clásica: Astroboy.

Escrito por Gallego el 01 Julio 2006

Aunque el genial Hayao Miyazaki haya empezado a hacerse verdaderamente conocido en Occidente sobre todo a raíz de sus últimos éxitos cinematográficos, como “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, lo cierto es que este artista tan famoso por sus películas tiene una carrera previa verdaderamente interesante, entre la que se cuenta este estupendo manga.

Aunque también cuenta con una notabilísima adaptación a la gran pantalla, la cual no ha llegado a aparecer por nuestras tierras, la historia que Miyazaki comenzó a escribir en el año 1982 (y ha llovido desde entonces) llega mucho más lejos de lo que lo hace la película, debido al hecho de que ésta fue creada cuando el cómic aún no había terminado de escribirse. Y aunque el revuelo que supuso en su época una obra tan adulta entre una sociedad acostumbrada al manga “infantiloide” no lo sea tanto hoy en día, este cómic sigue atesorando una altísima calidad, convirtiéndolo en una de las mejores historias que he tenido la suerte de leer.

Nausicaä es la joven princesa del Valle del Viento, un pequeño reino de un supuestamente futuro mundo en el que un gigantesco bosque llamado “la zona contaminada” ocupa casi toda la tierra, con la particularidad de que éste impide la vida en su interior de prácticamente cualquier ser excepto de los insectos y los propios árboles del mismo. Esta opresiva situación a la que la humanidad se vio abocada sin saber muy bien cómo tras la llamada “Guerra de los siete días de fuego”, acontecida muchos años antes de esta historia, ha provocado que los hombres se encuentren en una continua disputa bélica por la posesión del territorio libre de contaminaciones.

En medio de esta incontenible situación surgirá la anteriormente mencionada Nausicaä, la única persona capaz de ver la belleza que hay más allá de las esporas y los insectos de la zona contaminada, y con un carisma y unas habilidades tan particulares que le harán convertirse en la pieza clave de la guerra. Sin embargo, lejos de los oscuros intereses que mueven a los otros líderes, la máxima ambición de la joven es averiguar el origen del horrible bosque, a fin de conseguir detener su expansión. Nausicaä se convierte así en un bastión de defensa de la naturaleza frente a la amenaza humana, un tema muy del gusto de Miyazaki y que puede apreciarse en otra de sus grandísimas creaciones, “La princesa Mononoke”.

El planteamiento inicial ya resulta interesante de por sí, pero conforme avancemos por las páginas, la historia irá ganando enteros en calidad, llegando alcanzar unos tintes épicos como he visto en pocos mangas. Ya la misma protagonista, inspirada en la Nausicaä que Homero creo para “La Odisea”, logra convertirse en unos de los personajes más carismáticos, sorprendentes y profundos que hayáis podido ver, y conseguirá que su historia y la de todo su mundo llegue a calarnos de manera verdaderamente profunda. Todo un grito en favor del respeto a la naturaleza y a la vida, enmarcado en una historia dura y en absoluto sencilla. Miyazaki es un creador de contrastes, y tan pronto nos entrega una historia marcadamente infantil, como se lanza sin tapujos a la más pura violencia, y este manga está claramente incluído en el segundo grupo.

Termina de redondear la obra un dibujo verdaderamente preciosista y detallado al extremo, tanto en lo que corresponde a los personajes como a los escenarios. Resulta muy bonito y, sobre todo, muy imaginativo, consiguiendo hacernos creer que realmente el mundo de Nausicaä existe, que está vivo. Sin duda que esto contribuye aún más a zambullirnos en la que es ya de por sí una historia atrayente como pocas. Seis tomos editados en lectura japonesa por Planeta DeAgostini que harán las delicias de los amantes de este arte oriental por su sobresaliente calidad en todos los apartados.

Valoración final:

Una trabajo sin ningún punto débil que resaltar, y capaz de combinar como sólo los genios saben hacer el drama, la ternura, la tensión y la belleza. Os aseguro que vais a encontrar pocas lecturas tan satisfactoras y enriquecedoras como las que os ofrecerá esta obra de arte.

Escrito por Gallego el 07 Junio 2006

Uno de los primeros análisis que realicé tras el nacimiento de ChochitoPelao fue a la película en la que se basa esta magistral novela gráfica. La adaptación fílmica llevada a cabo por James McTeigue me encantó, y así lo reflejé en dicho artículo. Pero lo cierto es que, tras hacerme con la obra escrita poco tiempo después, he de decir que ahora reduciría sensiblemente la nota que le di al filme.

No es que ahora me parezca un mal largometraje, ni mucho menos. Sigue siendo un excelente thriller político totalmente recomendable a aquellos que gusten de temáticas como las de “1984″ o “Un mundo feliz”… Pero ahora no puedo evitar verla como una mala adaptación. Después de haber gozado lo indecible con las más de 300 páginas que constituyen este cómic, me doy cuenta de que éste podía haber dado mucho muchísimo más de sí en la gran pantalla.

Sin duda, lo primero que me impresionó al ponerme ante sus viñetas fue su tremenda crudeza. ¿La dulce Evey es aquí una desvalida prostituta? Pues sí, el primero de los muchos detalles “olvidados” en el paso a los 35 mm, supongo que para hacerla accesible a un ratio mayor de público. Una sensación de inhumanidad se extiende de manera constante por la obra, por cada uno de los retorcidos personajes que le dan vida, por cada una de las deprimentes calles en las que transcurre. Una constante bofetada en la cara del lector y un aviso a la sociedad de cuál no debe ser el camino a seguir durante los próximos años.

Tanto el trabajadísimo guión de Alan Moore, como el sucio y hasta desagradable dibujo de David Lloyd forman una síntesis casi perfecta que dan como resultado un cómic que no dejará indiferente a ningún lector. Nos encontraremos ante una complicada sucesión de personajes a quienes la situación dictatorial bajo la que viven les ha llevado a convertirse en seres crueles y mezquinos, dispuestos a lo más ruin por conseguir sus intereses. Y entre todos ellos se alzará una grito de esperanza, libertad y rebelión, un terrorista obligado a emplear la violencia para conseguir despertar a una Gran Bretaña adormecida en el fascismo.

No es un cómic fácil de leer, pero eso hace que sea aún más valioso si cabe. Sin duda, es una de las mejores obras que he leído en mucho tiempo gracias en buena medida a pasajes antológicos que conseguirán manternos con el alma en vilo, y por los que bien merece la pena gastarse los 18 euros que cuesta la edición en color y con tapa dura que actualmente distribuye en nuestro país Planeta-DeAgostini.

Una excelente recomendación tanto para aquellos que disfrutaran con la película, como para quienes aún no la hayan visto. Una verdadera pieza maestra rebosante de simbolismo y profundidad, que a pesar de estar ambientada en un futuro ya pasado (finales de los 90), nos cuenta con una historia atemporal y rebosante del más crudo realismo.

Escrito por Gallego el 19 Mayo 2006

Me resulta altamente difícil ponerme a hablar de esta grandiosa obra maestra del cómic, pues tengo la sensación de que todos los elogios que pueda hacerle se van a quedar cortos. “Akira”, que empezó a publicarse en Japón en el año 1984, y no se vio concluido hasta 1993, pasará a la historia por ser el primer manga que consiguió triunfar (y de qué manera) en Occidente. A dicho éxito en Estados Unidos y Europa contribuyó el lanzamiento, en el año 1989, de una espectacular adaptación cinematográfica sin precedentes en el cine de animación. Dado que dicha película se lanzó antes de que Otomo hubiera conluido la línea argumental del manga, cada versión presenta un final diferente.

Probablemente muchos de vosotros hayáis visto la película, y la consideraréis incomprensible e incoherente por momentos, pero la razón de ello es que el manga es tan tremendamente inmeso y está tan pleno de detalles, que intentar sintetizarlo todo en dos horas de cine es sencillamente imposible. “Akira” cambió el cómic japonés como tal, y hoy en día todo aquel que se haga llamar seguidor de este arte deberá contar con esta obra en su biblioteca, o al menos haberla leído una vez.

La historia que se nos cuenta en “Akira” varía mucho a lo largo de los 6 tremendos tomos en los que actualmente puede ser adquirida la obra, y pretender hacer una sinopsis resulta poco menos que una quimera. Este manga nos cuenta las vidas de decenas de protagonistas en un futurista Neo Tokyo reconstruido después de que, durante la Tercera Guerra Mundial, lo que pareció ser una bomba estallara en el mismo centro de la ciudad. En dicho futuro post-apocalíptico el caos y el miedo reinan en las calles de la ciudad, y los jóvenes se agrupan en bandas moteras con el único fin de buscar una evasión a la realidad en la violencia y las drogas.

Kaneda es el líder de una de esas bandas que, tras sufrir un accidente en la zona donde años atrás se produjo la devastadora explosión, comenzarán a verse envueltos en extraños sucesos en los que el gobierno de la ciudad, los militares, facciones rebeldes y extremistas religiosos empezarán a levantar un gran revuelo haciendo alusión a un único y misterioso nombre: Akira.

¿Qué o quién es Akira? ¿Qué relación tiene con la explosión que destruyó a la antigua Tokyo? ¿Por qué todo el mudo anda buscándole? Durante más de 2.000 páginas, Otomo nos hará vivir de forma terriblemente cruda y realista una historia que, especialmente a partir del tercer tomo, comenzará a adquirir unos tintes épicos como nunca habéis visto antes. Viñeta tras viñeta, nos veremos inmersos en un guión que combina de forma totalmente indiscriminada los conceptos más realistas con ideas totalmente fantásticas, al más puro estilo japonés.

Prácticamente todas las facetas del ser humano se verán reflejadas en las páginas de esta obra: la amistad, la ambición, el amor, la violencia, la religiosidad, el sexo, la envidia, la política, la codicia… La realidad humana llevada al extremo, llegando a rozar el hiperrealismo gracias al impresionante trabajo artístico realizado por el autor. Un trabajo sencillamente magistral en el que podremos sentir un Neo Tokyo vivo y totalmente creíble gracias a la infinidad de detalles que poblarán cada viñeta.

Realmente, poco más puedo comentar que no se haya sido dicho ya acerca de esta pieza maestra del cómic. Como ya he dicho antes, actualmente la obra está publicada por Ediciones B en seis tomos a un precio de 15′50 € cada uno, en el blanco y negro original (en Estados Unidos se editó en color) y con dirección de lectura japonesa. Puede resultar un poco caro, pero os puedo asegurar que lecturas como ésta compensan sobradamente el dinero que invirtáis en ellas.

Valoración final:

Puede que alguno de vosotros se eche las manos a la cabeza a la vista de semejante puntuación, pero eso es porque no habéis tenido la suerte de leer este inigualable manga. No podrás llamarte a ti mismo otaku hasta que hayas recorrido sus páginas.

Escrito por Gallego el 12 Mayo 2006

Reconozco que mi biblioteca no está precisamente a rebosar de novelas gráficas, y si esto es así no es por falta de ganas, sino de dinero. Pero a pesar de todo, hay un pequeño número de obras que todo el mundo debería tener o, al menos, haber leído alguna vez en su vida. Y Maus es, sin duda alguna, una de ellas. ¿Otra obra más sobre el holocausto nazi? Efectivamente y no. Es cierto que este cómic trata sobre un tema aparentemente tan trillado como es el de los judíos en los campos de concentración durante el Tercer Reich, pero la óptica desde la que éste es tratado resulta completamente diferente a cualquier cosa que hayáis leído, visto u oído antes.

En esta obra Art Spiegelman nos relata de primera mano la historia real de su padre Vladek, un judío polaco que se vio obligado a sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. Paralelamente, Art nos cuenta la actual relación con su progenitor, en la que podemos ver cómo las secuelas de tan nefasto momento de la historia han podido llegar a marcar a un hombre para siempre. Lo más llamativo de Maus (”ratón” en alemán) es que todos los personajes están representados por animales, como una metáfora del papel que cada grupo étnico representó dentro de la guerra. Así, los judíos están representados por ratones, mientras que los nazis son gatos, los estadounidenses perros, los polacos son cerdos, etc. Tremendamente descriptivo.

El dibujo de esta novela gráfica es de ese estilo que encantará a algunos (entre ellos yo) y desquiciará a otros, pero en cualquier caso resulta perfecto para la temática que trata. Completamente en blanco y negro, muy simple e irregular por momentos, pero de muchísima calidad. De hecho le mereció una exposición en el prestigioso MOMA (Museo de arte moderno) de Nueva York. Pero no es éste el único reconocimiento que la gran obra de Spiegelman ha recibido, pues Maus tiene el honor de haber sido la primera novela gráfica en recibir el premio Pulitzer, en 1992. Ahí es nada.

La obra consta de dos partes, aunque actualmente se distribuyen en un solo tomo de 296 páginas editado por Planeta De-Agostini, y no deberíais tener el más mínimo problema para encontrarla en vuestro suministrador habitual.

Valoración final:

Interesante, muy interesante. Seas o no aficionado a la novela gráfica, si te atrae la temática, es una obra imprescindible.