Escrito por Gallego el 26 Mayo 2006

Hay ciertos grupos que están por encima del bien y del mal, grupos que han trabajado desde siempre por y para la música, desentendiéndose de todo lo que pueda ser sinónimo de fama, moda, vanalidades y éxito efímero. Y el máximo represante de esto que hablo es Tool, un conjunto que desde que se formó allá a principios de los noventa, durante la época de renovación que se empezó a dar en el mundo del rock, ha conseguido generarse una impresionante legión de seguidores a golpe de excelencia musical.

Pocos grupos sobrevivieron a aquella oleada rockera revolucionaria, y el que con más fuerza lo ha hecho es sin duda este cuarteto americano, gracias al hecho de que se han mostrado siempre ajenos a cualquier moda o estereotipo. Cada uno de sus cuatro LPs son verdaderas piezas maestras, caracterizadas por un estilo musical extremadamente personal, artístico, complejo y oscuro por momentos. Es la música no-comercial llevada al extremo.

Con “10,000 Days”, el esperadísimo regreso de este grupo de culto, nos demuestran al mismo tiempo que no piensan despegarse de esa mezcla de géneros musicales que les hace prácticamente únicos en el panorama internacional, pero también que su evolución técnica y artística sigue avanzando, creciendo, perfeccionándose. ¿Hasta dónde serán capaces de llegar estos genios? Nadie lo sabe. Pero a día de hoy, con su quinto álbum aún calentito, ya se puede hablar de ellos como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

Una vez más, Tool se ha encargado de dotar a su disco de un marcadísimo significado personal, espiritual y reflexivo, pues si hay algo que no hace esta gente es componer por componer. Esto es algo que se hace palpable ya con el propio título del álbum, el cual se debe a los 27 años (unos 10.000 días) que la madre de Maynard James Keenan, el cantante del grupo, permaneció paralizada en una silla de ruedas hasta su muerte. Las canciones “Wings for Mary” y “10,000 Days” relatan la lucha de esta mujer por la vida, y se hace impresionante el sentimiento que encierran dichos temas. Pocos grupos son capaces de conseguir algo así, por no decir ninguno.

Resulta imposible encontrarle una canción floja al disco, pues todas ellas están perfectamente compuestas, interpretadas, producidas y situadas dentro del mismo. Esta gente es perfeccionista hasta el más mínimo detalle, y eso se hace palpable hasta el último segundo de música, en el que no vamos a encontrar un solo cabo suelto, ni un pero para una obra majestuosa que pasa a formar parte de una discografía aún corta, pero envidiable por cualquier otro grupo del mundo.

Valoración final:

Si ya conocías a Tool y aún no has oído este trabajo, sinceramente no sé qué haces aquí parado todavía. Si, por contra, aún no has tenido la suerte de disfrutar del impresionante rock que componen estos señores, este compacto (como cualquiera de los otros) es la excusa perfecta para empezar descubrirlos.

Escrito por Gallego el 23 Mayo 2006

De vez en cuando descubro algunas propuestas musicales tan atípicas como interesantes, y una de las más recientes en llegar hasta mí ha sido The String Quartet. El nombre de la formación le representa muy fielmente: se trata de un cuarteto de cuerda que se dedica a hacer versiones de grupos más o menos famosos. Cuentan con decenas de álbumes tributando a conjuntos tan dispares como Coldplay, Iron Maiden, U2, Slayer o Duran Duran. Muy polifacéticos estos señores.

Pero del disco que hoy vengo a hablar en concreto es del tributo a Muse, porque me consta que muchos de los que me leéis sois aficionados a este estupendo grupo de rock inglés, y porque se ha convertido en la última moda musical entre los roscachaperos (y la roscachapeña). No es el trabajo más logrado de The String Quartet, pero sí que ralla a un nivel altísimo en la mayoría de las canciones, y resulta de obligatoria escucha si eres seguidor del trabajo de Matthew Bellamy y sus Muse.

La selección de canciones que se versionan es, en mi opinión, un tanto discutible. Y es que combina temas tan excelentes como “New Born”, “Showbiz” o “Time Is Running Out”, con otros mucho menos destacados como “In Your World” o “The Small Print”. Personalmente he echado de menos ciertas versiones, como las de “Citizen Erased” o “Hysteria”, que con este tipo de instrumentos hubieran sonado deliciosamente bien. Pero en cualquier caso todas las piezas están realizadas con un grandísimo nivel de fidelidad a las originales, y a buen seguro que encantarán a los que conozcan la discografía del grupo británico.

Valoración final:

Se trata de un disco que resultará muy raro a quienes no estén acostumbrados a este tipo de instrumentos, pero que chiflará a los seguidores de Muse. Te recomiendo también que busques otros tributos de este mismo cuarteto, porque seguro que encuentras alguno dedicado a un conjunto que te guste.

Escrito por Gallego el 20 Mayo 2006

Si hay un grupo que desde siempre me ha vuelto absolutamente loco, ése es Blind Guardian. Estos alemanes son unos verdaderos maestros en esto de hacer metal bueno, auténtico y duro. Y a pesar de que con el paso de los años su estilo ha ido variando desde un speed metal totalmente enérgico a una música notablemente más melódica, cada trabajo de esta gente que ha salido al mercado me ha satisfecho plenamente.

Para alegría de sus millones de seguidores, los bardos vuelven a la carga tras el lanzamiento de su ambicioso “A Night at the Opera” con un trabajo que, a la vista de lo que pudimos comprobar en el primer single titulado “Fly”, pretende ser un paso más en la evolución musical del grupo. Esto alegrará a algunos y desconcertará a otros, pero mientras siga haciendo un sonido tan espectacularmente bueno como el que vienen demostrando, yo me doy por satisfecho.

El nuevo disco se titulará “A Twist in the Myth”, y será el primero que editen tras la marcha de su legendario batería Thomen Stauch. El tracklist completo del compacto que llegará a las tiendas en septiembre es el siguiente:

01. This Will Never End
02. Otherland
03. Turn The Page
04. Fly
05. Carry The Blessed Home
06. Another Stranger Me
07. Straight Through The Mirror
08. Lionheart
09. Skalds And Shadows
10. The Edge
11. The New Order

Y para completar la gracia, tenemos también disponible la que será la carátula del CD, tan espectacular y llamativa como viene siendo habitual en esta formación. Como siempre, podrás verla a mayor tamaño haciendo click en ella:

Escrito por Gallego el 18 Mayo 2006

Últimamente parece que en el mundo de la música todo suena a lo mismo, todos los discos que salen al mercado parecen hechos a molde, siguiendo los patrones previamente marcados por grupos ya desaparecidos. ¿Alguien es capaz de decir un solo disco verdaderamente innovador que haya sido editado en la última década? Pues lo hay, y encima es muy bueno.

El conjunto estadounidense The Mars Volta lanzó su primer trabajo, titulado “Tremulant”, en el año 2002, y con el lanzamiento de sus dos albums posteriores han conseguido convertirse en el grupo de rock alternativo más importante del mundo. La confirmación definitiva de este hecho se produjo con la publicación de Frances The Mute el año pasado. Como toda la obra de estos genios, puede resultar innacesible en una primera audición, pero tras darle unas cuantas oportunidades, este disco nos brinda una de las maravillas artísticas más atractivas y refrescantes que vais a poder disfrutar.

The Mars Volta no puede ser encasillado en un solo género, pues la lista de fuentes de las que beben es tan amplia y tan variada que ni siquiera ellos mismos son capaces de precisar qué es lo que tocan. Desde el rock psicodélico de los primeros trabajos de Pink Floyd, hasta tendencias más vanguardistas como los Beastie Boys, incorporando de manera indiscriminada ritmos de jazz, salsa y electrónica. Si no los has escuchado nunca, el oír hablar de semejante mezcla puedo sonar hasta aberrante, pero te puedo garantizar que cuando oyes cómo esta gente realiza su trabajo, sólo puedes quitarte el sombrero y aplaudir.

En este disco que estamos tratando está basado en un diario que uno de los integrantes del grupo encontró de forma accidental en la parte trasera de un coche abandonado, en el cual su autor narra la atormentada búsqueda de sus padres. Un planteamiento surrealista de por sí, que se ve acentuado por unas canciones larguísimas capaces de combinar momentos de descontrol musical con varios minutos de mero ritmo ambiental. Todo ello perfectamente bien dirigido por unos verdaderos virtuosos que demuestran, nota tras nota, que hoy aún se puede inventar en este arte.

Especialmente curiosas resultan las letras en inglés, a las que se le añaden frases en castellano aparentemente inconexas y carentes de significado. Tanto éstas, como la inclusión de instrumentos que podrían parecer fuera de lugar en un disco de rock contribuyen a hacer de éste un compacto extraño, imaginativo, pretencioso y tremendamente delicioso.

Valoración final:

Hace falta una mente muy abierta en lo que a gustos musicales se refiere para acercase a esta obra. Pero si estás dispuesto a darle una oportunidad a un disco tan sorprendente como gratificante, Frances The Mute te demostrará que no todo está inventado.

Escrito por Gallego el 17 Mayo 2006

En tan solo unos pocos años la localidad murciana de Lorca ha conseguido convertirse en una de las capitales mundiales del rock, gracias a que el cartel de su festival veraniego no ha hecho sino mejorar con el paso de los años, hasta llegar el año pasado a su punto álgido con la asistencia de dos leyendas musicales como son Iron Maiden y Dream Theater.

Y para este año parece que la organización se ha propuesto no decepcionar en nada a sus seguidores, preparando una vez más un cartel de verdadero lujo. Y qué queréis que os diga, me jode que vaya a ser tan bueno porque el día que se celebra no voy a estar en Murcia para poder ir a verlo. ¿Por qué demonios no vuelve este festival a realizarse en Agosto, y no en las nefastas fechas de Junio?

Entre los reyes del rock que van a visitar la tierra del salchichón imperial el próximo 17 de Junio podemos encontrar a Whitesnake, Queensrÿche, Twisted Sister, Ill Niño, Amon Amarth… en fin, una puta delicia. Aquí podéis contemplar el cartel completo, haciendo click en él para ampliarlo:

Para más información sobre este pedazo de festival, visitad su web oficial: www.lorcarockfestival.com

Escrito por Gallego el 15 Mayo 2006

Internet es el estercolero (virtual) más grande del mundo. Resultaría imposible cuantificar las ingentes cantidades de mierda que hay pululando por la Red, y todos conocemos sobrados ejemplos. Pero sin embargo, muy de vez en cuando, surge entre tanta bazofia algún elemento aislado capaz de hacer que este infernal invento telecomunicativo merezca mínimamente la pena. Y Pandora es uno de ellos.

Se trata de una radio virtual de unas características muy particulares. Pandora nos permitirá crear diferentes canales en los que, tras incluir una serie de grupos o canciones que sean de nuestro agrado, se reproducirán de forma automática temas que se adapten a nuestros gustos. ¿Y eso funciona? Sí, y además lo hace excepcionalmente bien. Una vez creado un canal, tendréis la opción de decir si las canciones que en éste se reproducen os gustan o no, y así el sistema será capaz de ir afinándose cada vez a nuestro estilo. Sencillamente delicioso.

El invento es gratuito, cuenta con una base de datos musical disparatadamente grante, no requiere registro y la interfaz de la web es extremadamente sencilla. ¿Se puede pedir algo más? Pues sí, la gran pena es que en dicha base de datos apenas hay nada de música en castellano. Eso sí, si os registráis (algo que se hace en cero coma) podréis reproducir vuestras radios en cualquier ordenador con conexión a Internet del mundo, por lo que esta opción resulta la mar de recomendable.

Yo tengo un total de once radios creadas, cada una de ellas preparada para reproducir un género musical diferente. Por ejemplo, introduciendo grupos como Rage Against the Machine, Korn y Deftones me he creado una radio de rock alternativo la mar de maja. No sólo nos permite oír de forma gratuita (y legal) la música que nos gusta rápidamente y en cualquier parte, sino que encima nos sirve para descubrir nuevos grupos. Si eres amante de la música, debe de estar en tu lista de marcadores/favoritos.

www.pandora.com

Escrito por Gallego el 15 Mayo 2006

Para la música siempre he sido de esos cerrados de mollera que piensan que “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Soy incapaz de creer que hoy en día alguien vaya a poder superar a grupos ya extintos o en estado comatoso como Pink Floyd, Led Zeppelin, Nirvana, y un larguísimo etcétera. En estos tiempos que corren salen millones de discos al año, algunos realmente cojonudos y currados al extremo. Pero no puedo dejar de pensar que la música de hoy en día no es capaz de transmitir las mismas sensaciones que la de antes.

Pero por suerte, hay contadas excepciones que emergen cada mucho tiempo entre la montonera de lanzamientos para hacerme ver que todavía puedo mantener mi fe en la música como arte. Aunque lo cierto es que si tenemos en cuenta la gente que hay detrás de este “super group” de rock progresivo, esto no resulta tan sorprendente: Jim Matheos (Fates Warning), Kevin Moore (ex Dream Theater), Joey Vera (Anthrax) y el grandioso batería Mike Portnoy (Dream Theater), además de otros muchos colaboradores igualmente importantes. Un lujoso tándem de curioso nombre (OSI son las siglas de Office of Strategic Influence) que ya me sorprendió muy gratamente con su primer trabajo, homónimo al grupo.

Tres años después, y sin hacer mucho ruido, como es habitual en estas gentes, el super grupo se ha vuelto a reunir para deleitarnos con el que, en mi opinión, ha resultado ser el mejor trabajo que he escuchado en meses, si no años. Bajo un título tan simple pero atractivo como es “Free” se esconde un discazo como la copa de un pino, aunque algo irregular por momentos. La calidad de las once canciones que lo conforman varía mucho, y así nos encontramos piezas verdaderamente magistrales como “Sure You Will” (la mejor canción del compacto en mi opinión), “Kicking” o la propia “Free”; pero por contra encontramos temas algo menos llamativos como “Our Town”. En cualquier caso, el nivel de todas las composiciones es altísimo.

Me sería imposible describir con pocas palabras la maravillosa música que encierra este disco, ni daros una referencia válida para que podáis comparar. Se trata de un rock progresivo que puede llegar a sonar a la vez tan moderno como Dream Theater y tan clásico como Pink Floyd, tan contundente como Opeth y tan armonioso como Asia. Lo que es seguro es que no habéis oído nada igual. Si os gusta verdaderamente el rock progresivo, debéis de oírlo. Aunque eso sí, dado lo particular que resulta, puede que acabéis por amarlo o por odiarlo. Yo os puedo decir que desde que me hice con él hace unas pocas semanas no sé ni la cantidad de veces que lo he puesto en mi equipo ya, pero no me canso de él. Y cada vez que me lo pongo descubro algo nuevo en lo que había caído antes, algún pequeño detalle dentro de un complejo esquema compositivo que me hace cuanto menos sonreír pensando que lo mejor no es siempre cosa del Pasado.

Valoración final:

Sé que puede sonar pretencioso, pero creo poder decir que éste es, en mi muy humilde opinión, el mejor disco editado en lo que llevamos de año. Una propuesta que resulta a un tiempo atípica y tradicional, pero que en cualquier caso ha conseguido devolverme las sensaciones que sólo creía que transmitían los discos de rock anteriores a mi nacimiento. Gracias por seguir considerando a la música un arte.

Escrito por Gallego el 12 Mayo 2006

La música hip-hop no es precisamente santo de mi devoción, pero resulta que en la final del Master de MC’s de este año participa mi buen amigo Tono, y no puedo desaprovechar la oportunidad que me brinda este medio de comunicación para hacerle un poco de promoción gratuita. ¿Y qué mierda es eso del Master, diréis? Pues un concurso musical a lo Operación Truño en el que participan raperuchos de toda la Región de Murcia durante varias rondas, consistentes en conciertos donde la gente que asiste es quien decide quién merece clasificarse y quién se marchará a casa derrotado y humillado. Yo estuve en la seminifinal viendo al señor Tono y la verdad es que estuvo bastante bien la cosa, todo sea dicho.

Por si te interesa asistir a este evento, se celebrará el día 2 de Junio en la Super Chuy’s, conocida discoteca garrulona de la Ctra. de Alcantarilla. Empezará a eso de las 22.00 horas y el precio de la entrada son siete eurazos, pero incluye una consumición, que siempre es de agradecer. Así que si os mola este tipo de música, aquí tenéis una buena oportunidad de oír a los mejores del género en la Región (o eso dicen ellos).

Eso sí, todo el mundo sabe que los raperos son gente muy dura, así que si vais es bajo vuestra responsabilidad. Si luego os roban u os violan o algo así, yo no quiero cuentas con nadie… Es broma, hombre xD. El cartel completo de participantes es el siguiente:

Escrito por Gallego el 11 Mayo 2006

Seis años después de que Billy Corgan, el líder de The Smashing Pumpkins, anunciara la disolución de uno de los grupos más importantes del rock alternativo, la banda ha confirmado por medio de un escueto comunicado en su página web oficial que están trabajando en un nuevo álbum cuya grabación comenzará este mismo verano. No se sabe nada aún cuántos de los miembros de la formación clásica participarán en dicha obra, ni cuándo podremos oírla, pero no deja de suponer una alegría enorme para todos los que somos seguidores de este legendario grupo.

¿Segundas partes nunca fueron buenas? Es cierto que ya se han dado reuniones de este tipo con muchos otros grupos en la historia de la música, y que estos no siempre han sido capaces de reeditar las glorias pasadas. Recordemos que el último disco que los Calabazas grabaron fue el “Machina II: The Friends and Enemies of Modern Music”, el cuál nisiquiera llego a venderse de forma oficial, por lo que el propio Billy Corgan decidió distribuirlo gratuitamente por Internet (si Teddy Bautista hubiera visto esto…). Ya en sus últimos discos la banda fue mostrando un ligero descenso en la calidad de sus obras, y es que tras el lanzamiento de su cuarto álbum, titulado “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, las cosas no hicieron más que empeorar en el seno de la banda.

Pero todo eso no quita para que me ilusionara enormemente cuando hace unos días saltó la noticia, y mientras nada ni nadie se encargue de desmentirlo, seguiré manteniendo la ilusión de que este nuevo disco pueda estar a la altura de las mejores composiciones de los Smashings.