Escrito por Gallego el 03 Marzo 2007

Es de dominio público que uno de los muchos grupos que han elegido este 2007 para publicar un nuevo álbum es ‘The White Stripes’, en mi opinión una de los mejores bandas de rock alternativo que han salido en los últimos años. A pesar de la aparente simplicidad de su sonido, pues es un grupo que ni siquiera tiene bajista, sus cinco discos han conseguido granjearles un gran número de seguidores.

Aunque los rumores que el año pasado presagiaban una ruptura de la pareja que forma este grupo, debido a que Jack White, el cantante, decidió participar junto a unos amigos en un proyecto llamado ‘The Raconteurs’, vemos que finalmente no habían razones para temer. La única conclusión de este “affaire” de Jack fue un excelente disco, titulado ‘Broken Boy Soldiers’ que aprovecho para recomendar a todos los que aún no lo hayan oído.

De vuelta ya a The White Stripes, la pareja ha anunciado por medio de un comunicado en su web oficial que su sexto álbum de estudio ya ha sido completamente grabado y mezclado en los estudios Blackbird de Nashville. Dicho disco se titulará ‘Icky Thump’, pero nada ha sido confirmado con respecto a una posible fecha de salida del mismo, y el comunicado se limita a asegurar que realizarán la imprescindible gira mundial de presentación cuando éste sea finalmente publicado.

Respecto al tracklist que compondrá el compacto, no hay una lista completa aún, pero sí se han dejado caer los títulos de algunas canciones, como ‘Catch Hell Blues’, ‘Little Cream Soda’, ‘Rag And Bone’, ‘Clicky Bump’, ‘You Don’t Know What Love Is (Just Do As You’re Told)’ o ‘I’m Slowly Turning Into You’. Precisamente de ésta última se han publicado unos pocos segundos, correspondientes a su grabación en el estudio, por medio de un vídeo bastante gracioso protagonizado por Jack White y un ¿esqueleto? Con él os dejo:

Escrito por Gallego el 21 Febrero 2007

Parece que últimamente sólo hablo de música, pero es que está siendo éste un año tan fructífeo para este arte, que está consumiendo gran parte de mi atención. Ayer mismo se mostraban al público los dos primeros temas del nuevo disco de Nine Inch Nails en su sitio en MySpace, y hoy nos encontramos con la publicación del tracklist oficial de canciones del esperadísimo ‘Systematic Chaos’.

El noveno disco de estudio de los estadounidenses Dream Theater llegará a las tiendas el próximo mes de Junio, y para la ocasión han fichado con el sello Roadrunner Records, una compañía habituada a editar grupos de metal duro, como Fear Factory, Black Label Society o Trivium. Aunque no tenga por qué ser necesariamente así, este fichaje puede suponer que nos encontremos ante el disco más pesado de la banda hasta la fecha.

Dicho endurecimiento ha ido apreciándose en la evolución del sonido del grupo, pues los trabajos más recientes como el ‘Train of Thought’ o el ‘Six Degrees of Inner Turbulence’ muestran un sonido mucho más cargado y oscuro que el de sus primeros tiempos. Sin embargo, me temo que tendremos que esperar todavía unos cuantos meses hasta saber qué hay de cierto en estas suposiciones, pues no es Dream Theater uno de esos grupos que se dedican a publicar singles y videoclips.

¿Qué nos queda, entonces? Pues, como ya he comentado antes, conformarnos con leer el tracklist del álbum, publicado hoy mismo por el batería de la banda, Mike Portnoy, en el foro de su web oficial. Ocho pistas (una más de las que inicialmente se anunciaron), una de las cuales tendrá una duración de 25 minutos:

1. In The Presence of Enemies Pt.1

2. Forsaken

3. Constant Motion

4. The Dark Eternal Night

5. Repentance

6. Prophets of War

7. The Ministry of Lost Souls

8. In The Presence of Enemies Pt.2

Los títulos de las canciones parecen corroborar la idea de encontrarnos ante un disco duro, aunque sería demasiado arriesgado juzgar el estilo musical de éstas sólo por su nombre. Como viene siendo habitual en todos los trabajos de esta agrupación, la producción del álbum ha corrido a cargo del propio Portnoy y del guitarrista John Petrucci, y ha sido mezclado por Paul Northfield. El disco será enviado a Roadrunner Records para que lo oigan mañana mismo, aunque nosotros tendremos que esperar algo más. ¡Qué ganas tengo de pillarlo ya!

Escrito por Gallego el 20 Febrero 2007

El jueves pasado os comenté que me marchaba de viaje a Bilbao, razón por la cual he tenido estos días el blog tan parado. Como soy un hombre previsor, dejé escrito el análisis de ‘Pequeña Miss Sunshine’, para simplemente tener que publicarlo a mi vuelta. Pero hasta ahora no había escrito nada, y creo que lo propio sería dar una crónica del principal motivo por el que marché hacia tierras vascas.

Y ése fue, nada más y nada menos, que el de ver por primera vez en mi vida al legendario grupo Nine Inch Nails en concierto. Disfrutar en vivo del grupo más importante de la historia de la música industrial era uno de esos deseos que encerraba desde hace tiempo, y ahora que la edad y la economía me permiten darme lujos de este tipo, no dudé en comprar mi entrada tan pronto como se pusieron a la venta.

En compañía de mi buen Fuste, pude disfrutar en primerísima fila del concierto, con mi pecho contra la valla y justo debajo del desquiciado guitarrista Aaron North, sabiamente elegido por Trent Reznor para encargarse de descargar este instrumento en la presente gira. La pena es que las cámaras estaban terminantemente prohibidas, así que todas las imágenes que adjunto en el artículo están tomadas con mi móvil y a hurtadillas, con la consiguiente pérdida de calidad.

Entrando ya en materia, he de decir que el recital fue una verdadera delicia, con un montaje escénico muchísimo más sencillo de lo que me esperaba, pero de una calidad soberbia. A diferencia de lo que pudo verse en anteriores giras, esta vez no habían pantallas gigantes, ni proyecciones de ningún tipo. Simplemente, un escenario negro y casi vacío, muchísimo humo por todas partes y unos juegos de luces perfectamente estudiados para adaptarse a la música en cada momento.

En líneas generales, todo el montaje resultó ser bastante sobrio y elegante, jugando muchísimo con los contraluces y el efecto de parpadeo, que combinados con la gran cantidad de humo que rodeaba el escenario, dieron al pabellón donde se produjo el espectáculo un ambiente casi onírico y muy acorde con el estilo musical tan oscuro y retorcido de estos rockeros norteamericanos.

¿Y la música, qué? Obviamente, ésa era la parte más importante de la noche, y sin lugar a dudas fue la más sobresaliente. Quienes ya hayan oído a Nine Inch Nails serán conocedores de la gran cantidad de arreglos y efectos de estudio que emplean, muchos de ellos imposibles de implementar en directo por razones obvias. Sin embargo, la forma en la que cada tema está perfectamente adaptado por Reznor para el sonido en vivo hace que el trabajo de producción en estudio no llegue a echarse de menos en ningún momento.

Más bien al contrario, en mi opinión la forma en la que los temas de la banda suenan en directo, mucho más rudos y pesados en general, resulta francamente más atractiva en mi opinión. Y es que es sobre el escenario donde más resalta la faceta metalera de esta banda, y donde queda más disimulada la industrial, acercándose por tanto mucho más a mis gustos, aunque alejándose probablemente de los de otras personas.

A dicho “endurecimiento” ayudó, sin lugar a dudas, la forma en la que los miembros de la banda se desenvolvían por el escenario, golpeando los equipos dispuestos en él, lanzando agua al público (yo fui mojado en más de una ocasión), o haciendo todo tipo de perrerías a sus instrumentos. Habrá a quien todo esto le parezca hacer el idiota, pero a mí ver unos músicos actuando de esa manera consigue hacerme más partícipe aún del espectáculo, y con más ganas de cantar a grito pelado las letras de sus canciones.

Respecto a la elección de éstas, no creo que nadie pueda quejarse lo más mínimo, pues se seleccionaron de forma totalmente equitativa temas de los cinco álbumes de la banda, dando así pie a poder disfrutar de la evolución que ha seguido su repertorio. El concierto arrancó con ‘The Collector’, de su último disco ‘With Teeth’, del que también pudimos escuchar ‘The Hand That Feeds’ y ‘Love Is Not Enough’

La parte más dura de la noche la pusieron temas como la grandiosa ‘Head Like A Hole’, una impresionante ‘Wish’ y ‘March Of The Pigs’. Por contra, los momentos más relajados se vivieron en temas como ‘The Frail’, enlazada con ‘The Wretched’, la emotiva ‘Something I Can Never Have’, y la que en mi opinión fue la mejor interpretación de la noche: ‘Help Me I’m In Hell’ seguida de ‘Eraser’. La interpretación de estas dos últimas canciones con un montaje lumínico impresionante ya hizo que tanto el viaje como la entrada del concierto estuvieran más que bien pagadas.

Por último, también tuvimos la ración de la parte más sexual del repertorio de NIИ con ‘Even Deeper’, ‘Get Down Make Love’ y ‘Closer’, probablemente la canción más pornográfica de todos los tiempos. Seguramente me esté dejando algún tema en el tintero, pero básicamente eso fue lo que pudimos disfrutar quienes asistimos al pabellón de la Casilla el pasado viernes. El total no llegó a la hora y media, lo que se antoja algo escaso teniendo en cuenta el alto precio de la entrada (40 euros), y ésa es la única pega que podría ponerle al concierto.

Sin duda, el haber includo tres o cuatro temas más, como ‘Hurt’ o ‘Starfuckers Inc.’, hubiera hecho que algunos de los asistentes no los hubiera despedido con silbidos. Pero dejando esto a un lado, la violenta profesionalidad de la banda, la brillante adaptación del setlist de canciones elegidas y el magistral montaje preparado para la ocasión, hicieron de éste uno de los mejores conciertos a los que he tenido la suerte de asistir. Una de esas bandas a las que hay que ver al menos una vez en la vida, y que ya puedo tachar de mi lista de asuntos pendientes.

Escrito por Gallego el 14 Febrero 2007

Esta misma noche salgo en avión para Bilbao, ciudad donde este próximo viernes disfrutaré de los geniales Nine Inch Nails en concierto, con motivo de la gira que ya os anunciaba hace unos meses. Así pues, por dicha razón estaré sin actualizar este blog como mínimo hasta el domingo, y quién sabe si más, según en las condiciones en las que vuelva.

Pero como regalo para todos los que desearían poder asistir a dicha actuación, aquí os dejo estos vídeos, los cuales descubrí casi de casualidad ayer, y que me han parecido totalmente apropiados para este momento, a fin de apaciguar a todos aquellos que se vayan a quedar con las ganas de ver a Reznor y compañía descargando en nuestro país. Se trata de las proyecciones que se emitieron durante la anterior gira desde una pantalla gigante en el escenario para acompañar al número musical.

Dichas proyecciones fueron realizadas por la fotógrafa Andrea Giacobbe, y presentan una serie de imágenes aparentemente inconnexas si las vemos por separado, pero cargadas hasta arriba de significado si se observan todas, perfectamente montadas junto a la música de NIИ. La idea general que desprenden es la de una ácida crítica a la política bélica del gobierno de George W. Bush, y a la actitud general de la sociedad americana frente al desangramiento que se produce de otros países para poder mantener su “lifestyle”.

Soy consciente de que este tipo de arte puede decir mucho a unos, y parecer una patraña a otros, pero he de decir que a mí me han parecido unos trabajos audiovisuales verdaderamente magníficos, y ya estoy relamiéndome de imaginar con qué me sorprenderán este viernes. Los vídeos os los dejo para ver directamente en Youtube, aunque también podréis descargarlos en formato MOV desde los enlaces que adjunto.

Este primer clip se corresponde a la canción ‘Right Where It Belongs’, tema que cierra el último disco de la banda, el notable ‘With Teeth’. Personalmente, éste es el que más me ha gustado de los dos, y podréis descargarlo desde aquí:

Este segundo se corresponde a la oscura canción ‘Eraser’, del incomparable álbum ‘The Downward Spiral’, una canción que sinceramente me parece de las menos apropiadas para tocar en concierto de cuantas tiene la banda. En cualquier caso, el resultado es igualmente estupendo, y podéis bajároslo aquí:

Recordemos que Nine Inch Nails se encuentran en estos momentos preparando un nuevo disco, de nombre ‘Year Zero’, y cuya fecha de lanzamiento está prevista de forma oficial para el próximo 17 de Abril, aunque cuento con la esperanza de que nos den algún adelanto en Bilbao. Fuera como fuese, podremos disfrutar del primer single, titulado ‘Survivalism’, el próximo 27 de Febrero. Aquí os dejo el tracklist completo de dicho álbum, que acaba de ser anunciado:

1. Hyperpower!

2. The Beginning of the End

3. Survivalism

4. The Good Soldier

5. Vessel

6. Me, I’m Not

7. Capital G

8. My Violent Heart

9. The Warning

10. God Given

11. Meet Your Master

12. The Greater Good

13. The Great Destroyer

14. Another Version of the Truth

15. In This Twilight

16. Zero-Sum

Para más información sobre el disco, estad atentos a la página habilitada en la web oficial del grupo. Si sois mínimamente observadores, habréis notado una cierta relación entre los títulos de las 16 canciones que conforman el disco, y eso es así porque se trata de un trabajo conceptual, que además contará con una segunda parte, de la cual naturalmente no sabemos nada por el momento. Y ahora sí, me despido por unos días, ¡sed buenos!

Escrito por Gallego el 11 Febrero 2007

Cuando empleamos la expresión supergrupo no estamos refiriéndonos a una banda que, de buena que resulta, merezca tal calificativo, sino que con ella se definen a los grupos que se forman al unirse una serie de artistas pertenecientes a distintas formaciones ya consagradas, bien para originar un nuevo proyecto estable, o bien para grabar algún disco aislado.

En la historia reciente de la música se han dado muchos de estos llamados supergrupos, pero en mi opinión ninguno puede compararse a éste que hoy os presento. Y es que los cuatro genios que se dieron cita allá por el año 1998 para la grabación de este disco pueden ser considerados como lo mejorcito que ha dado el rock progresivo de las últimas décadas, dando como resultado una pieza maestra de la música instrumental, sencillamente imprescindible para cualquier amante del rock más elaborado y perfeccionista.

Capitaneando el barco tenemos a Mike Portnoy el incomparable batería de Dream Theater, quien fue el encargado de elegir, a petición de su discográfica, a los otros tres valientes que, junto a él, formarían Liquid Tension Experiment. Para manejar la guitarra decidió no irse muy lejos, quedándose con su amigo y compañero en Dream Theater, John Petrucci. Eso sí, con el bajo tampoco se conformó con poco, invitando al gran Tony Levin para tal efecto. Finalmente, a las teclas nos encontramos con Jordan Rudess, actual miembro de Dream Theater, aunque dedicándose a otros menesteres en el momento de la grabación de este álbum.

Con semejante plantel de virtuosos, lo difícil es que hubiera salido un disco malo de ahí, y por suerte no fue así. Lejos de eso, nos encontramos con nueve canciones que demuestran lo lejos que es capaz de llegar un ser humano con un instrumento en sus manos, haciéndose en algunos momentos sencillamente increíble pensar que lo que estamos oyendo esté siendo interpretado por personas como tú y como yo, con sólo dos manos en el cuerpo y cinco dedos en cada una de ellas.

Y es que el sublime nivel que alcanza cada uno de los artistas de esta banda hará que quedemos boquiabiertos en más de una ocasión, y más de dos. Sólo con oír los primeros segundos de ‘Paradigm Shift’, la canción que da comienzo el álbum, la inmensa cantidad de notas que entrarán por segundo a través de nuestros oídos harán que tengamos que echarnos las manos a la cabeza de la impresión, y la cosa seguirá con la misma fuerza hasta concluir con la deliciosa ‘Three Minute Warning’.

Precisamente esta densa complejidad sonora puede suponer su mayor desventaja de cara a oyentes menos acostumbrados a una música que consta de tantas “capas”, superpuestas unas sobre otras de una forma sublime, pero muy difícil de desenrredar durante los primeros accesos al disco. Con el paso del tiempo, nos iremos dando cuenta de que precisamente esta infinidad de texturas suponen el mayor potencial de ‘Liquid Tension Experiment’, pues cada vez que lo pongamos a sonar podrá parecernos un disco diferente, según a qué rama sonora decidamos prestar mayor atención.

Unas veces podremos centrarnos en disfrutar de los imposibles riffs de guitarra, o quizás prefiramos deleitarnos con las melodiosas notas de piano, en otras puede que el cuerpo nos pida la acción que ofrece el genial Portnoy a la batería, o puede que en algún momento queramos quedarnos embobados con el perfecto sonido que desprende el bajo. Y también podemos difrutarlo todo en cojunto, como no. Puede que todo esto suene muy difícil para lo que, a fin de cuentas, no deja de ser un simple disco; pero creedme, vais a disfrutar de pocas experencias musicalmente más gratificantes que ésta.

Desde el punto de vista técnico, estamos hablando de uno de los álbumes más perfectos que se han visto jamás, con unos temas ejecutados de forma magistralmente milimétrica por cuatro verdaderos virtuosos del género. Para aquellos poco dados a la complejidad que aporta el sonido progresivo, el compacto podrá resultar francamente inaccesible en un primer momento, pero si sois de los que se deleitan con un instrumento verdaderamente bien manejado, disfrutaréis con este disco como con pocos.

Escrito por Gallego el 07 Febrero 2007

Ya he hecho mención en varias ocasiones a la reunión de The Smashing Pumpkins, uno de los grupos de rock alternativo más influyentes de todos los tiempos, y que años después de su ruptura vuelven a encontrarse bajo el ala de su líder, el místico Billy Corgan, para intentar rememorar glorias pasadas. Aunque lo cierto es que no todos sus miembros han aceptado tomar parte en este regreso.

Según ha sido anunciado hoy mismo, al propio Corgan le acompañará el batería Jimmy Chamberlain, pero ni D’Arcy Wretzky, ni James Iha han querido saber nada de esta nueva etapa de los Calabazas. Una verdadera pena, sin duda, pero tendremos que mantener la fe en que este intento a medias pueda estar a la altura de las tremendas circunstancias a las que se enfrentará, pues no cabe duda de que sus seguidores vamos a mirar con lupa cada nota del nuevo álbum.

De dicho trabajo ya vamos sabiendo más cosicas poco a poco, como que se llamará ‘Zeitgeist’ (que en alemán significa algo así como “el espíritu del tiempo”), y que será finalmente publicado el próximo 7 de Julio, una fecha curiosa si tenemos en cuenta que será el 7/7/7. Hasta entonces, sólo nos quedará estar atentos a su web oficial, y en particular a la sección de conciertos, donde ya hay confirmadas las primeras fechas en festivales alemanes para el mes de Junio. ¡A ver si se dejan caer por estas latitudes!

Escrito por Gallego el 05 Febrero 2007

Siguiendo con otra de mis ya tradicionales series de artículos (y quien dice tradicional, dice que éste es simplemente el tercero que escribo), vuelvo a daros la lata con los grupos más recientes que han pasado a formar parte de mi colección musical, para aquéllos que puedan estar interesados en descubrir nuevas bandas de la más diversa índole.

¿Quién sabe? Lo mismo vuestro grupo favorito está esperando aún que lo descubráis… lo cual no quiere decir que vaya a ser yo quien os lo descubra, ojo. Fuera como fuese, si estáis interesados en el tema y me seguís desde hace pocas semanas, puede que os guste daros una vuelta por el primer y el segundo artículo que ya publiqué en su momento. Hechas las pertinentes presentaciones, voy al turrón.

¿Cómo podría yo definiros a este increíble grupo en palabras? Es difícil, os lo aseguro, muy difícil, pues esta banda de post-rock de variable número de miembros resulta tan extraña como atractiva. Enemigos a ultranza de todo lo que implique el apelativo “comercial”, sus discos suelen incluir entre 2 y 6 canciones de 20 minutos de duración media, apenas editan sus trabajos en CDs y hasta permiten a los aficionados que graben libremente en sus directos para luego distribuirlos por Internet. Para empezar a disfrutar de su música oscura, elaborada e hipnótica, os recomiendo que os hagáis con el ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’.

Y dejando a un lado la gratificante dificultad de Godspeed You! Black Emperor, paso a comentaros ahora un grupo mucho más accesible para todo tipo de público, y bastante más conocido en general. Ésta es una banda que en sus trece años de existencia ha mostrado una notable evolución, desde el rock claramente inspirado en el country de sus inicios, a uno de corte electrónico más clásico, llegando a alcanzar, en mi opinión, un altísimo nivel en sus últimos trabajos. Sin duda alguna, el mejor punto para empezar a escucharlos es su discazo titulado ‘A Ghost Is Born’.

A pesar de ser unos “novatos” en esto de la música, estos ingleses se han convertido en una banda de fama mundial gracias a su excepcional primer disco, el cual se vio totalmente empañado por un segundo álbum mucho más pobre en todos los sentidos. Fuera como fuese, ese primer compacto titulado ‘Who Killed… The Zutons?’ se ha convertido en uno de los más escuchados en mi equipo musical durante las últimas semanas, gracias a unas melodías extremadamente pegadizas, divertidas y agradables a cualquier tipo de oyente, seguidor o no del indie como género musical. Eso sí, os aviso de que cuando los oigáis, no podréis dejar de tararear sus temas.

Y cambiando diametralmente de estilo, abandono mi bienamado rock, para recomendaros un disc jockey brasileño cuya música electrónica cuenta con unos niveles de calidad verdaderamente envidiables, hasta tal punto de que fue contratado por Ubisoft para que se encargara de componer íntegramente la banda sonora de ‘Splinter Cell 3: Chaos Theory’. Su música es verdaderamente elaborada, y sirve de excelente acompañamiento para los ratos de lectura o de blogging. Especialmente recomendable es un recién estrenado ‘Foley Room’.

Escrito por Gallego el 02 Febrero 2007

La alegría del día (al menos desde el punto de vista musical) me la llevo al enterarme de que Vitamin Records la compañía que durante los últimos años se ha dedicado a reunir a músicos de cuerda para grabar curiosos tributos a aristas tan dispares como Tool, U2, Iron Maiden o Pink Floyd, ha anunciado que vuelve a la carga por todo lo alto, versionando esta vez a Dream Theater.

Desde luego, ambición no les falta, pues esta banda de metal progresivo es probablemente una de las más difíciles de versionar de cuantas existen, dada la altísima complejidad que poseen sus creaciones, al alcance sólo de verdaderos virtuosos como lo son estos americanos. Así pues, la idea de crear un disco de covers con algo tan aparantemente simple como un cuarteto de violines y cellos suena, en un primer momento, un tanto arriesgada.

Pero a la vista de los anteriores discos editados por este sello, creo que podemos darles un voto de confianza. Según se ha informado, el disco podrá estar en nuestras manos el próximo 20 de Febrero, y para el mismo han sido seleccionadas 8 canciones por el incomparable batería de Dream Theater, Mike Portnoy. El tracklist completo es el siguiente:

1. Overture 1928

2. Pull Me Under

3. As I Am

4. Peruvian Skies

5. The Dance of Eternity

6. Lifting Shadows Off a Dream

7. Ytse Jam

8. Hell’s Kitchen

Como vemos, habrá de todo el en disco: desde los temas más duros como ‘As I Am’, hasta piezas más moderadas como ‘Lifting Shadows Off a Dream’, pasando por clásicos imprescindibles como ‘Pull Me Under’. ¡La cosa promete! Antes de dejaros con la portada del disco, os recuerdo que también este año verá el lanzamiento del noveno disco de estudio de la banda neoyorquina, por lo que será un buen 2007 para los seguidores de esta formación. Sin más, la carátula del tributo:

Escrito por Gallego el 22 Enero 2007

Antes de que alguno se vaya corriendo en busca del calendario más próximo para comprobar si hoy es el día de los inocentes, permitidme aclararos que esto no es ninguna broma de mal gusto. Aunque en honor a la verdad, también he de reconocer que hay un poco de “amarillismo” en el titular de este artículo, producto de la palpitante emoción que me ha producido descubrir esta noticia.

Mejor será que lo explique claramente: los Rage efectivamente se van a reunir, pero no para reiniciar de nuevo su carrera como muchos venimos deseando desde hace años, sino para ser cabeza de cartel en el Coachella Valley Music Festival 2007, un macro-concierto que se celebrará los días 27, 28 y 29 de Abril en la lejana lejana California. En dicho festival compartirán escenario con artistas de la talla de Red Hot Chili Peppers, Interpol, Sonic Youth o Björk.

Una lista de artistas verdaderamente impresionante, pero que en mi opinión queda totalmente ensombrecida ante este regreso, el cual será sin duda uno de los mayores acontecimientos musicales que se celebrarán este 2007, y cuyas entradas se pondrá a la venta el próximo sábado a un precio de 250 dólares. Desde luego, está claro que se van a agotar en menos que canta un gallo, y los afortunados que asistan al evento van a presenciar un concierto que promete ser histórico. ¡Ojalá sea grabado para que el resto de mortales podamos disfrutar de él!

El hecho de que Audioslave, banda formada por los tres miembros de Rage Against the Machine encargados de la parte instrumental y el cantante Chris Cornell, ni siquiera haya iniciado una gira para promocionar su último disco, sumado a esta inesperada noticia, podrían suponer una puerta abierta al retorno a la acción de esta legendaria banda de rock alternativo… aunque bueno, eso es demasiado imaginar ya. Pero soñar es gratis, o eso dicen.

Escrito por Gallego el 22 Enero 2007

Aunque no lo mencionaba en mi lista de lanzamientos interesantes para el 2007, principalmente porque no tenía constancia de ello, resulta que los americanos Machine Head se encuentran en este momento ultimando los detalles para el inminente lanzamiento de su sexto álbum de estudio, el cual llegará las tiendas, si todo sale según lo previsto, el próximo 27 de Marzo.

Tal y como habréis podido leer en el titular del artículo, el nombre elegido para el disco será ‘The Blackening’, y está siendo grabado desde el pasado mes de Agosto, corriendo la producción por cuenta del vocalista y guitarrista de la banda Robert Flynn, quien ya había llevado a cabo esta labor en anteriores trabajos del grupo, con lo que podemos confiar en su buen hacer.

Entre los títulos de las canciones que hay anunciadas se encuentran ‘Clenching The Fists Of Dissent’, ‘Aesthetics Of Hate’, ‘Halo’, ‘The Beautiful Mourning’, ‘Now I Lay Thee Down’, ‘Slanderous Love’, ‘Wolves’ y ‘A Farewell To Arms’, aunque aún no podemos escuchar ninguna de ellas en su totalidad, fuera de los vídeos de las sesiones de grabaciones disponibles en la web del grupo. Imagino que, teniendo en cuenta lo poco que queda para su lanzamiento, en las próximas semanas podremos disfrutar de algún adelanto.

Lo que sí que ya conocemos con seguridad es la portada del compacto, la cual ha sido diseñada por Paul Brown, artista que ya había trabajado antes con los propios Machine Head, así como con Marilyn Manson y Michael Moore, entre otros. El trabajo final me ha gustado bastante por su sobriedad y elegancia, algo que no suele ser muy habitual entre los grupos de metal. Podréis verla con más detalle haciendo click en ella:

Así pues, una vez más nos toca esperar para ver qué dará de sí el nuevo trabajo de una banda que siempre se ha caracterizado por el altísimo nivel de calidad general de todos sus discos, sin apenas innovar dentro de un género ya muy trillado, pero ofreciendo a cambio algunos de los mejores temas de trash metal que se han podido escuchar en los últimos años. Si aún no los conocéis, os recomiendo que vayáis abriendo boca con cualquiera de sus álbumes ya editados.