Musicalmente hablando, el nuevo trabajo de Nine Inch Nails es un discazo, aunque eso ya os lo había dicho, y no voy a andar repitiéndome más de la cuenta. Pero Trent Reznor no es el típico músico que se conforma con escribir unas pocas canciones y lanzarlas al mercado tal cual, sino que es muy habitual encontrar siempre gran cantidad de curiosidades ocultas tras cualquier obra que lleve su sello.
Algunos lo llamarán márketing viral, para otros será una genialidad, y habrá quien opine que todo esto es una chorrada. El caso es que a mí este descubrimiento me ha parecido bastante llamativo: quienes tengan el disco original ya se habrán dado cuenta del curioso efecto que produce su tinta, pues al verlo a temperatura normal es completamente negro, pero cuando se calienta al ser reproducido, su superficie pasa a ser blanca con un código binario como único decorado.
Fuera de lo anecdótico que esto resulta, ha habido alguien lo suficientemente aburrido como para traducir ese código, descubriendo que nos remite a una web llamada Exterminal, en la que encontraremos una bonus track para oír en streaming, y lo más curioso de todo, una serie de mensajes explícitamente dedicados a la RIAA, la versión norteamericana de la SGAE, y a la que le tienen tanto o más odio que nosotros aquí en España.
Da gusto ver cómo una banda tan importante es capaz de atacar tan claramente a las sociedades de gestión de derechos, demostrando así que no sólo somos los usuarios finales (según ellos, los piratas) quienes nos oponemos a sus indefendibles acciones. Habrá quien diga que esto no es más que un intento de Reznor por quedar como un chico malo y alternativo, y quizás sea así, pero al menos la protesta ya está ahí.
¿Os gustan los servicios de radio online como Pandora, Musicovery o Blogmusik ? Pues disfrutadlos mientras podáis, porque tienen los días contados. En un nuevo paso atrás en la era de las comunicaciones, la Copyright Royalty Board ha conseguido sacar adelante una propuesta para aumentar los royalties por derechos de autor que las radios web han de pagar.
Al final, campañas como las de la coalición SaveNetRadio no han servido de nada, y el brutal incremento en los precios por distribuir música de forma online hará que la práctica totalidad de estos servicios desaparezcan, debido a que el coste de dichos royalties sobrepasarán con mucho a los beneficios que obtienen. Enhorabuena, defensores de la cultura, lo habéis conseguido, así es como ésta se promueve.
A parte de las webs que se dedican exclusivamente a distribuir música online, las cuales directamente están acabadas, otros portales más completos como Last.fm tendrán que suspender con toda seguridad esta actividad, en cuanto la nueva normativa de precios entre en aplicación en Mayo. ¿Veis por qué hemos de participar en campañas como la que comentaba el otro día? Al menos, hemos de intentar que se nos oiga.
Aunque ‘Year Zero’, el nuevo disco de Nine Inch Nails, sale a la venta el próximo martes día 17, es posible oírlo en streaming desde la web del club de fans de la banda. Ya informaba de esto hace unos días en el otro blog en el que escribo, pero como es obvio que no todos tenéis por qué leerme en ambos sitios, vengo a comentároslo aquí ahora que ya he repasado el álbum unas cuantas veces.
No os voy a hacer un análisis exhaustivo de la nueva genialidad de Trent Reznor, pero sí que puedo deciros que es uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo, y en el que se dan cita absolutamente todos los puntos fuertes de esta grandísima banda de metal industrial, que no son pocos. Desde el brutal comienzo con ‘Hyperpower!’, hasta el sosegado final con ‘Zero Sum’, se despliega un disco que te engancha desde la primera vez que los escuchas.
Y eso que los adelantos que se filtraron por la Red, especialmente el primer single ‘Survivalism’, me decepcionaron un poco. Pero eso es porque no las había oído dentro del espectacular conjunto que supone ‘Year Zero’, un disco que os recomiendo desde ya, seáis o no aficionados de la banda. Podéis escucharlo entero y con la máxima calidad clickando en la siguiente imagen, espero que lo disfrutéis tanto como yo:
Ya decía a principios de año que este 2007 iba a ser muy bueno musicalmente hablando, y así está siendo. Hasta la fecha llevamos dos espectaculares trabajos, este ‘Year Zero’ y el ‘The Blackening’ de Machine Head; pero es que en menos de un mes llegan dos compactos que ya os puedo decir que suenan de maravilla: el ‘Baby 81′ de Black Rebel Motorcycle Club y el ‘Sky Blue Sky’ de Wilco. Y para rematar, en Junio llegan el ‘Era Vulgaris’ de Queens of the Stone Age y, por supuesto, el ‘Systematic Chaos’ de Dream Theater. ¿Alguien da más?
Si alguien temía que, por haber fichado para Hipersónica, iba a dejar de publicar análisis sobre discos de música, estaba muy equivocado. La rotación tradicional de críticas continuará, y para esta vez voy a remontarme tres décadas a atrás en el tiempo, a la época en la que el rock ‘n’ roll aún era un invento relativamente reciente, y había mucho por descubrir y experimentar en él.
De entre los muchos grupos de rock hoy considerados como clásicos, surgidos entre la década de los sesenta y los setenta, uno de los que menos reconocimiento reciben hoy en día, pese a su importantísima trayectoria, son los Blue Öyster Cult. Y no es porque esta legendaria formación haya sido olvidada ni mucho menos, pero sí es evidente que no recibe tan buena consideración como muchos de sus contemporáneos, a pesar de haber hecho méritos más que sobrados para ello.
Y el disco con el que en su momento les llegó el éxito a estos norteamericanos, que aún hoy sigue trabajando, fue este ‘Agents of Fortune’ de 1976, una excelente muestra de lo que es el hard rock en estado puro. El álbum quizás pueda sonar un poco suave desde el punto de vista rítmico hoy en día, pero a pesar de ello mantiene una fuerza e intensidad que difícilmente podrán ensombrecer los sonidos más pesados que surgieron a partir de los ochenta.
Con sus solos de guitarra limpios y directos, sus animados coros, la garra que desprende la voz de Eric Bloom y hasta los extraños efectos electrónicos que se asoman tímidamente en contadas ocasiones, este ‘Agents of Fortune’ supone un trabajo impecable en todas sus facetas, con temas tan geniales como la progresiva ‘Morning Final’, la potente ‘This Ain’t the Summer of Love’ o la inolvidable ‘(Don’t Fear) The Reaper’, probablemente el mayor éxito de la banda.
En resumidas cuentas, nos encontramos ante un trabajo muy fuerte pero que conserva un ritmo melódico envidiable, capaz de sonar a un mismo tiempo con toda la dureza y la suavidad de la música rock de los setenta, algo que tantos grupos han intentado después, sin lograr llegar ni a la suela de los zapatos a esta banda. Un verdadero clásico que no debería ser olvidado.
Valoración final
Por razones más que obvias, este disco no suena hoy tan rompedor como lo hiciera en el momento de su publicación, pero eso no tiene por qué ser algo necesariamente negativo. De hecho, creo que no lo es, y que los amantes del buen rock disfrutarán con este ‘Agents of Fortune’ enormemente, de una forma que pocos trabajos son capaces de lograr hoy en día.
Para mucha gente, la letra es una parte básica a la hora de valorar una canción, dando por supuesto que todo el mensaje musical sólo puede ir encerrado en expresiones sintácticas. Sin embargo, por mi parte siempre he apreciado mucho más el aporte que realiza la parte instrumental de una canción para valorar su profundidad, e incluso como mejor medio para expresar sentimientos que la lengua.
Como tal, siempre he valorado especialmente a aquellos grupos que ponen más ahínco en las elaboradas composiciones instrumentales, por encima de las letras que pudieran acompañar a éstas, fueran en el idioma que fuesen. En la historia de la música rock, desde sus vertientes clásicas, hasta las facetas más pesadas del mismo, pasando por la complejidad del progresismo, encontramos una gran cantidad de temas carentes de palabra alguna, que sin embargo encierran una profundidad que para sí quisieran muchos letristas.
Así pues, para los que ya amaran la música rock instrumental, o para quienes aún tengan mucho que descubrir en este campo, aquí lanzo otro de mis “top tens”, con vídeos incluidos para mayor disfrute del personal. Para evitar acalorados comentarios como los que ya se han visto en anteriores clasificaciones, recordad que ésta es una valoración plenamente subjetiva, la cual me encantaría que enriquecierais con nuevas aportaciones, pero sin perder por ello el respeto. Sin más, mis diez canciones instrumentales favoritas:
1.- Liquid Tension Experiment - Paradigm Shift
No podía empezar esta rítmica clasificación de otra forma, que con la que en mi opinión es la canción más impresionante de uno de los grupos exclusivamente instrumentales más sobresalientes jamás habido. ‘Paradigm Shift’ es el tema de apertura de ‘Liquid Tension Experiment’, el primer disco del supergrupo de mismo nombre que combina a la actual formación de Dream Theater con el increíble bajista Tony Levin. El resultado es una canción que consigue dejar boquiabierto al más exigente, un delirio de precisión técnica en el que la incesante cantidad de notas que se desprenden por segundo te pueden llegar a hacer perder la cabeza.
2.- Dream Theater - Stream Of Consciousness
Y no me voy muy lejos para elegir la segunda canción, pues los mismos genios de antes, pero con John Myung al bajo, se encargan de esta verdadera obra de ingeniería musical de más de 11 minutos de duración que dan lugar a una composición cargada de matices y recovecos, compleja hasta decir basta, y que podemos disfrutar en el disco ‘Train Of Thought’. Perfectamente podría haber elegido al menos dos o tres canciones más de Dream Theater para esta clasificación, como ‘The Ytse Jam’ o ‘Erotomania’, pero preferí optar por la variedad en grupos.
3.- Pink Floyd - Any Colour You Like
Dejando las complejas texturas musicales de los chicos de Dream Theater a un lado, cierro el podio con un verdadero clásico del rock progresivo, un tema cargado de magia dentro de un disco no menos mágico, el ‘The Dark Side of The Moon’. Ésta es una de esas canciones que se pueden disfrutar haciendo cualquier cosa, como leer o estudiar, o no haciendo absolutamente nada, y dejándonos arrastrar por sus melódicas notas. Al igual que ocurría con el anterior grupo, podría haber elegido otras tantas canciones instrumentales de Pink Floyd, pero ésta siempre será la que más me guste de esta banda de Cambridge.
4.- Rush - YYZ
Y de un grupo clásico donde los haya, a otro no menos importante para la historia del rock, probablemente lo mejor que ha dado Canadá en el aspecto musical. Esta camaleónica composición perteneciente al álbum ‘Moving Pictures’ tendrá siempre un lugar privilegiado en la memoria de los amantes del rock progresivo más clásico, cuyo curioso título es, en lenguaje Morse (-.–/-.–/–..) el pegadizo ritmo que se marca al principio de la canción. Una verdadera obra de arte, espectacularmente interpretada en vivo en el siguiente vídeo.
5.- Focus - Hocus Pocus
A pesar de contar con unas cuantos gritos y voces verdaderamente llamativos, podemos considerar esta canción del legendario grupo holandés Focus como un tema instrumental en todos sus aspectos. Sin duda, estamos hablando de uno de los grupos más excéntricos y diferentes de la historia del rock, lo cual no quita para que nos regalaran unas cuantas joyas, como ésta que ahora os presento. En realidad, esta canción la descubrí por la versión que hicieron de ella Helloween, la cual también aprovecho para recomendaros. Probablemente, la canción sin letra más divertida jamás compuesta.
6.- Metallica - Orion
También entre el metal pesado encontramos composiciones instrumentales dignas de ser destacadas, y difícilmente podría quedarse fuera de esta clasificación la majestuosa ‘Orion’, perteneciente al que probablemente es el mejor álbum de trash metal de todos los tiempos, el ‘Master of Puppets’. La composición en general es extremadamente robusta, pero destaca por encima de todo la línea de bajo con que cuenta, una de las mejores que he oído nunca. En el siguiente vídeo, perteneciente a un directo en el Rock Am Ring, ya no aparece por razones obvias el difunto bajista Cliff Burton, pero igualmente resulta una actuación digna de ver.
7.- Iron Maiden - Transylvania
Siguiendo con el metal instrumental, no podía quedarse fuera de esta selección la épica visión que los Maiden tuvieron de Transylvania en su primer e inolvidable disco, homónimamente titulado ‘Iron Maiden’. Como el resto de temas instrumentales de esta banda inglesa, quizá peque de ser un tanto repetitiva, pero cuenta con una fuerza e intensidad innegables. De hecho, en mi opinión es además una de las mejores canciones del grupo, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta la cantidad de grandes temas que la Doncella ha dejado para la historia del rock.
8.- Led Zeppelin - Moby Dick
Volvemos unos cuantos años atrás en el tiempo, para incluir en la lista a uno de los grupos responsables de que el rock sea hoy en día lo que es. Realmente, nos encontramos ante una pequeña introducción de toda la banda, seguida de un larguísimo solo de batería de John Bonham, uno de los músicos más revolucionarios con las baquetas en las manos. Esta canción, que vengo oyendo casi desde que tengo conciencia de lo que es el rock, sólo gustará a quienes sepan aprenciar un buen trabajo en la batería. Lamentablemente, el vídeo que pongo a vuestra disposición no reproduce la canción completa.
9.- Iced Earth - 1776
Sin haber innovado prácticamente nada en el terreno del heavy metal, Iced Earth es por derecho propio una de las mejores bandas del género, llegando a alcanzar unas cotas de calidad sublimes en sus discos. De entre todos ellos, destaca el ‘Something Wicked This Way Comes’, en el que podemos encontrar esta épica joya instrumental titulada ‘1776′. Toda la potencia y contundencia de esta formación americana concentradas en una canción que, no por ser menos conocida que las del resto de la lista, resulta peor que ellas. Sintiéndolo mucho, no he podido encontrar ningún vídeo de la banda interpretándola, así que tendréis que conformaros con éste en el que se intercalan imágenes de ‘Los caballeros del Zodiaco’.
10.- OSI - Horseshoes & B-52’s
Para cerrar la selección de temas, volveré a “tirar” de Dream Theater, pues en este proyecto llamado OSI (siglas de Office of Strategic Influence) encontramos al actual batería de los Theater, Mike Portnoy, y su teclista original, Kevin Moore. Esta canción, perteneciente al primer disco de la banda y de mismo nombre que ésta, se sitúa, como el resto del álbum, en un difuso punto intermedio entre el rock progresivo y el psicodélico, dando como resultado un tema verdaderamente extraño y delicioso.
Con uno de los nombres más curisos que podrían imaginarse, la banda de indie rock norteamericana Neutral Milk Hotel hace honor a tan surrealista título con un sonido que es de lo más original que he oído en mucho tiempo. Desde que los descubrí, hace ya unos meses, he disfrutado bastante de sus dos discos, en especial del ‘In The Aeroplane Over The Sea’.
Por circunstancias de la vida, y sin ir buscándolo, me vine a encontrar el otro día con una página web desde la que se pueden descargar todos los bootlegs (discos no publicados de manera oficial), de este grupo, la gran mayoría de los cuales son prácticamente imposibles de conseguir en otro sitio. No sé cuánto aguantará en línea dicha página, a la que podéis acceder desde aquí, por lo que recomiendo a todos los que os guste este grupo que intentéis descargar todo lo que podáis antes de que algún paladín del copyright la empapele.
Entre los bootlegs que pueden ser descargados de forma totalmente gratuita, encontramos dos recopilatorios de demos, ‘Circa 93-95′ y ‘Everything Is Outtakes’, seis directos completos, un buen puñado de colaboraciones externas de sus miembros, así como tributos realizados por otras bandas. Vamos, esto es una mina, y ya estáis tardando en desenterrar todo lo que podáis de ella.
El día 1 de Mayo ha sido la fecha elegida por Black Rebel Motorcycle Club para la publicación de su cuarto álbum, titulado ‘Baby 81′. El primer single del álbum, ‘Weapon Of Choice’, ya puede ser escuchado en la portada de su web oficial. Así pues, he visto oportuno analizar su anterior trabajo, para que quienes no los conozcáis podáis ir abriendo boca de aquí a la llegada de su nuevo compacto.
A pesar de lo que pudiera parecer por el nombre de esta banda, más propio de un grupo de heavy metal ochentero, el sonido de esta formación norteamericana queda muy lejos del metal pesado. Su música ha variado de forma notable en los tres álbumes publicados, partiendo de un rock con tintes de punk muy robusto en su primer álbum, y evolucionando hasta uno mucho más suave en este ‘Howl’, cargado de influencias de lo más variopinto, con especial preponderancia del soul y el folk estadounidense.
Desde la canción de entrada, ‘Shuffle Your Feet’, un himno de corte gospel sureño que perfectamente podría estar sacado del animado coro de alguna iglesia afroamericana, hasta la melancólica ‘The Line’, encargada de cerrar el tracklist, podremos disfrutar de uno de los álbumes de rock más variados y pintorescos de cuantos vamos a poder escuchar. También tendrán cabida en este abanico de sonidos el country de la adictiva ‘Ain’t No Easy Way’ o el indie de carretera de ‘Complicated Situation’.
Sáltandose todos los convencionalismos de la forma más elegante, la banda se atreve a jugar con coros, armónicas, palmeados y guitarras acústicas, dotando a este disco de una variedad sonora que alcanza unos límites verdaderamente amplios, y que presenta momentos sombríos y que podrían estar especialmente pensados par escuchar en tardes lluviosas, en clara contraposición con otros que parecen querer levantarnos de la silla y ponernos a cantar por la calle.
Desde luego, no es éste un disco hecho para los rockeros más puristas, no resulta especialmente brillante desde el punto de vista técnico y tampoco cuenta canciones que vayan a quedar para la historia de la música. Ni falta que le hace, pues está claro que no era ése el propósito de los chicos de Black Rebel Motorcycle Club cuando lo concibieron. Sin embargo, ‘Howl’ es uno de los trabajos más sorprendentes, variados y agradables de oír que se han compuesto en años.
Valoración final:
Este trabajo es verdaderamente único, y por más que busquéis no vais a encontrar un disco de rock mínimamente parecido a él, ni siquiera entre la propia discografía de este grupo. Esto podrá suponer una virtud para unos, y una desventaja para otros, de los cuales me compadezco. Si no eres lo suficientemente purista como para negarte a los inusuales atrevimientos sonoros de este álbum, lo más probable es que acabes irremisiblemente atrapado por él.
Es de dominio público que uno de los muchos grupos que han elegido este 2007 para publicar un nuevo álbum es ‘The White Stripes’, en mi opinión una de los mejores bandas de rock alternativo que han salido en los últimos años. A pesar de la aparente simplicidad de su sonido, pues es un grupo que ni siquiera tiene bajista, sus cinco discos han conseguido granjearles un gran número de seguidores.
Aunque los rumores que el año pasado presagiaban una ruptura de la pareja que forma este grupo, debido a que Jack White, el cantante, decidió participar junto a unos amigos en un proyecto llamado ‘The Raconteurs’, vemos que finalmente no habían razones para temer. La única conclusión de este “affaire” de Jack fue un excelente disco, titulado ‘Broken Boy Soldiers’ que aprovecho para recomendar a todos los que aún no lo hayan oído.
De vuelta ya a The White Stripes, la pareja ha anunciado por medio de un comunicado en su web oficial que su sexto álbum de estudio ya ha sido completamente grabado y mezclado en los estudios Blackbird de Nashville. Dicho disco se titulará ‘Icky Thump’, pero nada ha sido confirmado con respecto a una posible fecha de salida del mismo, y el comunicado se limita a asegurar que realizarán la imprescindible gira mundial de presentación cuando éste sea finalmente publicado.
Respecto al tracklist que compondrá el compacto, no hay una lista completa aún, pero sí se han dejado caer los títulos de algunas canciones, como ‘Catch Hell Blues’, ‘Little Cream Soda’, ‘Rag And Bone’, ‘Clicky Bump’, ‘You Don’t Know What Love Is (Just Do As You’re Told)’ o ‘I’m Slowly Turning Into You’. Precisamente de ésta última se han publicado unos pocos segundos, correspondientes a su grabación en el estudio, por medio de un vídeo bastante gracioso protagonizado por Jack White y un ¿esqueleto? Con él os dejo:
Parece que últimamente sólo hablo de música, pero es que está siendo éste un año tan fructífeo para este arte, que está consumiendo gran parte de mi atención. Ayer mismo se mostraban al público los dos primeros temas del nuevo disco de Nine Inch Nails en su sitio en MySpace, y hoy nos encontramos con la publicación del tracklist oficial de canciones del esperadísimo ‘Systematic Chaos’.
El noveno disco de estudio de los estadounidenses Dream Theater llegará a las tiendas el próximo mes de Junio, y para la ocasión han fichado con el sello Roadrunner Records, una compañía habituada a editar grupos de metal duro, como Fear Factory, Black Label Society o Trivium. Aunque no tenga por qué ser necesariamente así, este fichaje puede suponer que nos encontremos ante el disco más pesado de la banda hasta la fecha.
Dicho endurecimiento ha ido apreciándose en la evolución del sonido del grupo, pues los trabajos más recientes como el ‘Train of Thought’ o el ‘Six Degrees of Inner Turbulence’ muestran un sonido mucho más cargado y oscuro que el de sus primeros tiempos. Sin embargo, me temo que tendremos que esperar todavía unos cuantos meses hasta saber qué hay de cierto en estas suposiciones, pues no es Dream Theater uno de esos grupos que se dedican a publicar singles y videoclips.
¿Qué nos queda, entonces? Pues, como ya he comentado antes, conformarnos con leer el tracklist del álbum, publicado hoy mismo por el batería de la banda, Mike Portnoy, en el foro de su web oficial. Ocho pistas (una más de las que inicialmente se anunciaron), una de las cuales tendrá una duración de 25 minutos:
1. In The Presence of Enemies Pt.1
2. Forsaken
3. Constant Motion
4. The Dark Eternal Night
5. Repentance
6. Prophets of War
7. The Ministry of Lost Souls
8. In The Presence of Enemies Pt.2
Los títulos de las canciones parecen corroborar la idea de encontrarnos ante un disco duro, aunque sería demasiado arriesgado juzgar el estilo musical de éstas sólo por su nombre. Como viene siendo habitual en todos los trabajos de esta agrupación, la producción del álbum ha corrido a cargo del propio Portnoy y del guitarrista John Petrucci, y ha sido mezclado por Paul Northfield. El disco será enviado a Roadrunner Records para que lo oigan mañana mismo, aunque nosotros tendremos que esperar algo más. ¡Qué ganas tengo de pillarlo ya!
El jueves pasado os comenté que me marchaba de viaje a Bilbao, razón por la cual he tenido estos días el blog tan parado. Como soy un hombre previsor, dejé escrito el análisis de ‘Pequeña Miss Sunshine’, para simplemente tener que publicarlo a mi vuelta. Pero hasta ahora no había escrito nada, y creo que lo propio sería dar una crónica del principal motivo por el que marché hacia tierras vascas.
Y ése fue, nada más y nada menos, que el de ver por primera vez en mi vida al legendario grupo Nine Inch Nails en concierto. Disfrutar en vivo del grupo más importante de la historia de la música industrial era uno de esos deseos que encerraba desde hace tiempo, y ahora que la edad y la economía me permiten darme lujos de este tipo, no dudé en comprar mi entrada tan pronto como se pusieron a la venta.
En compañía de mi buen Fuste, pude disfrutar en primerísima fila del concierto, con mi pecho contra la valla y justo debajo del desquiciado guitarrista Aaron North, sabiamente elegido por Trent Reznor para encargarse de descargar este instrumento en la presente gira. La pena es que las cámaras estaban terminantemente prohibidas, así que todas las imágenes que adjunto en el artículo están tomadas con mi móvil y a hurtadillas, con la consiguiente pérdida de calidad.
Entrando ya en materia, he de decir que el recital fue una verdadera delicia, con un montaje escénico muchísimo más sencillo de lo que me esperaba, pero de una calidad soberbia. A diferencia de lo que pudo verse en anteriores giras, esta vez no habían pantallas gigantes, ni proyecciones de ningún tipo. Simplemente, un escenario negro y casi vacío, muchísimo humo por todas partes y unos juegos de luces perfectamente estudiados para adaptarse a la música en cada momento.
En líneas generales, todo el montaje resultó ser bastante sobrio y elegante, jugando muchísimo con los contraluces y el efecto de parpadeo, que combinados con la gran cantidad de humo que rodeaba el escenario, dieron al pabellón donde se produjo el espectáculo un ambiente casi onírico y muy acorde con el estilo musical tan oscuro y retorcido de estos rockeros norteamericanos.
¿Y la música, qué? Obviamente, ésa era la parte más importante de la noche, y sin lugar a dudas fue la más sobresaliente. Quienes ya hayan oído a Nine Inch Nails serán conocedores de la gran cantidad de arreglos y efectos de estudio que emplean, muchos de ellos imposibles de implementar en directo por razones obvias. Sin embargo, la forma en la que cada tema está perfectamente adaptado por Reznor para el sonido en vivo hace que el trabajo de producción en estudio no llegue a echarse de menos en ningún momento.
Más bien al contrario, en mi opinión la forma en la que los temas de la banda suenan en directo, mucho más rudos y pesados en general, resulta francamente más atractiva en mi opinión. Y es que es sobre el escenario donde más resalta la faceta metalera de esta banda, y donde queda más disimulada la industrial, acercándose por tanto mucho más a mis gustos, aunque alejándose probablemente de los de otras personas.
A dicho “endurecimiento” ayudó, sin lugar a dudas, la forma en la que los miembros de la banda se desenvolvían por el escenario, golpeando los equipos dispuestos en él, lanzando agua al público (yo fui mojado en más de una ocasión), o haciendo todo tipo de perrerías a sus instrumentos. Habrá a quien todo esto le parezca hacer el idiota, pero a mí ver unos músicos actuando de esa manera consigue hacerme más partícipe aún del espectáculo, y con más ganas de cantar a grito pelado las letras de sus canciones.
Respecto a la elección de éstas, no creo que nadie pueda quejarse lo más mínimo, pues se seleccionaron de forma totalmente equitativa temas de los cinco álbumes de la banda, dando así pie a poder disfrutar de la evolución que ha seguido su repertorio. El concierto arrancó con ‘The Collector’, de su último disco ‘With Teeth’, del que también pudimos escuchar ‘The Hand That Feeds’ y ‘Love Is Not Enough’
La parte más dura de la noche la pusieron temas como la grandiosa ‘Head Like A Hole’, una impresionante ‘Wish’ y ‘March Of The Pigs’. Por contra, los momentos más relajados se vivieron en temas como ‘The Frail’, enlazada con ‘The Wretched’, la emotiva ‘Something I Can Never Have’, y la que en mi opinión fue la mejor interpretación de la noche: ‘Help Me I’m In Hell’ seguida de ‘Eraser’. La interpretación de estas dos últimas canciones con un montaje lumínico impresionante ya hizo que tanto el viaje como la entrada del concierto estuvieran más que bien pagadas.
Por último, también tuvimos la ración de la parte más sexual del repertorio de NIИ con ‘Even Deeper’, ‘Get Down Make Love’ y ‘Closer’, probablemente la canción más pornográfica de todos los tiempos. Seguramente me esté dejando algún tema en el tintero, pero básicamente eso fue lo que pudimos disfrutar quienes asistimos al pabellón de la Casilla el pasado viernes. El total no llegó a la hora y media, lo que se antoja algo escaso teniendo en cuenta el alto precio de la entrada (40 euros), y ésa es la única pega que podría ponerle al concierto.
Sin duda, el haber includo tres o cuatro temas más, como ‘Hurt’ o ‘Starfuckers Inc.’, hubiera hecho que algunos de los asistentes no los hubiera despedido con silbidos. Pero dejando esto a un lado, la violenta profesionalidad de la banda, la brillante adaptación del setlist de canciones elegidas y el magistral montaje preparado para la ocasión, hicieron de éste uno de los mejores conciertos a los que he tenido la suerte de asistir. Una de esas bandas a las que hay que ver al menos una vez en la vida, y que ya puedo tachar de mi lista de asuntos pendientes.
Musicalmente hablando, el nuevo trabajo de Nine Inch Nails es un discazo, aunque eso ya os lo había dicho, y no voy a andar repitiéndome más de la cuenta. Pero Trent Reznor no es el típico músico que se conforma con escribir unas pocas canciones y lanzarlas al mercado tal cual, sino que es muy habitual encontrar siempre gran cantidad de curiosidades ocultas tras cualquier obra que lleve su sello.
¿Os gustan los servicios de radio online como 
Aunque ‘Year Zero’, el nuevo disco de 
Si alguien temía que, por haber fichado para 
Valoración final
Para mucha gente, la letra es una parte básica a la hora de valorar una canción, dando por supuesto que todo el mensaje musical sólo puede ir encerrado en expresiones sintácticas. Sin embargo, por mi parte siempre he apreciado mucho más el aporte que realiza la parte instrumental de una canción para valorar su profundidad, e incluso como mejor medio para expresar sentimientos que la lengua.
Con uno de los nombres más curisos que podrían imaginarse, la banda de indie rock norteamericana 
El día 1 de Mayo ha sido la fecha elegida por 
Valoración final:
Es de dominio público que uno de los muchos grupos que han elegido este 2007 para publicar un nuevo álbum es 
Parece que últimamente sólo hablo de música, pero es que está siendo éste un año tan fructífeo para este arte, que está consumiendo gran parte de mi atención. Ayer mismo se mostraban al público los dos primeros temas del nuevo disco de Nine Inch Nails 
El jueves pasado os comenté que me marchaba de viaje a Bilbao, razón por la cual he tenido estos días el blog tan parado. Como soy un hombre previsor, dejé escrito el análisis de 
