Escrito por Gallego el 27 Octubre 2006

Parece que esta es la semana de las herramientas destinadas a obtener información sobre las giras musicales que se estén realizando, pues si hace unos días os hablaba del portal Nvivo, ahora vuelvo a la carga con una opción de similar funcionalidad que ha sido recientemente integrada en la mejor de cuantas radios web vais a encontrar en la Red de redes: Pandora.

Así pues, cada vez que en nuestra estación de radio online se emita el tema de algún grupo que se encuentre en gira, en la ficha donde se muestran todos los datos del mismo aparecerá también el texto “on tour”, con un enlace que, al pincharlo, nos llevará a la web de la banda en Pandora. En ésta podremos obtener información sobre los próximos conciertos que la formación en cuestión va a realizar, además de tener acceso a la venta de tickets en línea.

Black Label Society está de gira, y Pandora me lo notifica

La pega es más que evidente: sólo informa de conciertos que se estén realizando en tierras estadounidenses, y por lo pronto al resto del mundo que nos den viento fresco. Así pues, habrá que esperar a que esta excelente idea se extienda a giras relizadas también por nuestras tierras, lo cual ya terminaría por redondear del todo al que ya es, con diferencia, uno de los mejores servicios multimedia de Internet.

Escrito por Gallego el 23 Octubre 2006

Intentar valorar objetivamente las diferentes formas de hacer música es absolutamente imposible, pues pocas cosas dependen tanto de la subjetividad como este arte. Sin embargo, sí se puede llegar a un consenso a la hora de decidir cuándo un disco está más o menos trabajado por parte de sus creadores, y pocos discos en la historia cuentan con una elaboración tan meritoria como ‘Lateralus’.

El tercer disco de estudio de Tool, a parte de resultar un verdadero espectáculo estético en mi (humilde) opinión, cuenta con unas particularidades técnicas que lo hacen superar de largo el borroso límite que separa a lo magistral de lo mundano. Cuando la gran mayoría de grupos se conforman con componer una decena de canciones más o menos agradables para lanzar a la calle un disco capaz de vender lo suficiente, llegan estos genios y componen un álbum basado en la sucesión de Fibonacci.

Para quienes no tengan el gusto, esta infinita sucesión de números se basa en una función recursiva definida por Leonardo de Pisa, íntimamente relacionada con el número áureo, el cual se encuentra presente en multitud de formas en el universo, especialmente en las espirales. Pues bien, sabiendo esto, descubrimos que el orden en que están dispuestas las canciones del disco no es el correcto, sino que éstas deben de ser recoladas en forma de espiral para oírse correctamente.

Representación de la espiral áurea

Habría que tomar como punta de partida de este análisis matemático la sexta canción del disco, titulada ‘Parabol’. Al tiempo de publicarse, se descubrió que la batería en este tema sigue una sucesión rítmica bastante curiosa: sí, lo habéis adivinado, es la sucesión de Fibonacci. Así, el batería va marcando los números de la sucesión hasta el trece: 1,1,2,3,5,8,13,1,1,2,3,5,8,13,1,1,… y vuelta a empezar. Trece es también el número de canciones del disco.

Cuando termina ‘Parabol’, que como hemos dicho es la sexta pista del disco, esta conecta sin ningún corte sonoro con la siguiente, titulada ‘Parabola’. Lo inquietante viene cuando nos fijamos en que el fin de esta canción encaja perfectamente con el inicio de la quinta pista, de nombre ‘Schism’. A su vez, los últimos compases de esta canción concuerdan con los primeros del octavo tema, ‘Ticks & Leeches’, y aquellos con mejor visión numérica ya se habrán dado cuenta de la sucesión espiral que sigue el disco.

Si vamos siguiendo estar espiral que va desde dentro hacia fuera del tracklist, el orden correcto de las canciones del disco sería el siguiente: 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13. Al escuchar el compacto de esta forma, nos encontramos ante una historia con sentido pleno a la que se le ha dado el título de ‘The Lateralus Prophecy’ por parte de los fans. Existen otras teorías en cuanto a la disposición de los temas, que dan lugares a otras historias diferentes, pero sus creadores nunca se han pronunciado de forma oficial al respecto.

Todo esto ya resulta impresionante de por sí, pero estos matemáticos de la música no se quedaron ahí. Si nos detenemos en la novena canción, la cual da título al álbum, ésta comienza con el vocalista, Maynard James Keenan, cantando durante 1 minuto y 37 segundos, lo cual equivale a 1,617 minutos, un valor muy aproximado al del número áureo (Φ = 1,618).

¿Impresionante? Pues aún hay más, porque durante este primer minuto y medio de canción, las sílabas de las palabras que el cantante va pronunciando también coinciden con la sucesión de Fibonacci, de la siguiente forma:

[1] black
[1] then
[2] white are
[3] all I see
[5] in my infancy
[8] red and yellow then came to be
[5] reaching out to me
[3] lets me see
[2] there is
[1] so
[1] much
[2] more and
[3] beckons me
[5] to look through to these
[8] infinite possibilities
[13] as below so above and beyond I imagine
[8] drawn outside the lines of reason
[5] push the envelope
[3] watch it bend

Cuando uno termina de descubrir esto ya sólo puede quitarse el sombrero y aplaudir semejante genialidad. Para completar la gracia, en la letra de dicha canción se hace referencia en varias ocasiones a las espirales: “Swing on the spiral of our divinity and still be human”, Spiral out, keep going”, etc. Aunque esto último no resulta tan meritorio desde el punto de vista creativo, claro está.

Esta pieza de ingeniería musical contiene decenas de secretos y curiosidades más, pero ya quedan fuera del alcance de este artículo. Habrá quien diga que todo esto son tonterías, y que lo verdaderamente importante es que la música suene bien… Pero qué queréis que os diga, a mí me deja sencillamente alucinado el ver que haya gente capaz de hacer cosas así. Y si encima su música es tan impresionantemente buena como la de este grupo de rock, ¿qué más se puede pedir?

Escrito por Gallego el 22 Octubre 2006

Otro días más nos encontramos ante una web colaborativa que viene a intentar poner la cosas un poco más fáciles a todo el mundo, siempre y cuando cuenten con un importante nivel de colaboración por parte nuestra. En este caso se trata de una página destinada a recolectar información sobre todos los conciertos que se produzcan en España, a fin de que nadie se pierda una cita con sus artistas favoritos.

Y es que perfectamente puede ocurrirnos que no nos enteremos de que tal o cual grupo va a actuar cerca de nosotros, y no vengamos a descubrirlo hasta que ya es demasiado tarde para conseguir entradas en taquilla o, peor aún, cuando el evento ya se ha producido. Precisamente eso intenta evitar este portal que descubro vía Loogic, una idea extremadamente buena pero a la que todavía le falta por crecer para llegar a ser verdaderamente imprescindible.

A parte de poder buscar información por grupos o por provincias, también podemos solicitar que nos informen por un email cuando una determinada banda o artista tenga previso realizar un show en nuestra tierra, conectar con gente que pueda acompañarte al concierto, leer y redactar críticas, etc. Como ya he dicho, un interesantísimo proyecto, pero que requerirá de la colaboración de muchos internautas para conseguir explotar verdaderamente. Pueden contar conmigo.

Y que nadie se me asuste por lo de “peta”, que simplemente es una alusión irónica en torno a la incontable cantidad de páginas webs y proyectos de todo tipo que podemos encontrar hoy en día en fase beta, hasta tal punto que algunas parece que permanecerán así hasta el fin de los tiempos.

Escrito por Gallego el 20 Octubre 2006

Considerados unos genios por unos, y unos fantoches por otros, lo que no se podrá negar al controvertido grupo Slipknot es su capacidad para no dejar indiferente a nadie. Eternarmente escondidos tras sus máscaras, las cuales se han convertido en verdaderos iconos de la cultura metal, resulta complicado encontrar fotos de calidad en las que muestren sus verdaderos rostros.

No cabe duda de que donde mejor demuestra sus virtudes este grupo es sobre un escenario, pues los conciertos de esta formación de metal extremo son famosos por la espectacularidad con la que sus nueve integrantes actúan, rozando en momentos la violencia entre ellos mismos y hacia el público. Personalmente, no he tenido el gusto de asistir a una de sus actuaciones en vivo, pero el haber podio ver vídeos de sus interpretaciones me ha mostrado hasta qué punto son capaces de llegar estos tipos.

Será por ello que, cuando sólo han editado tres discos de estudio, ya van a por su tercer DVD, que será editado por Roadrunner Records el próximo 5 de Diciembre bajo el título ‘Voliminal: Inside the Nine’. El trabajo vendrá en dos discos y podemos estar seguros de que no será apto para menores. Para ir abriendo boca, podéis ver su carátula a continuación, ampliable haciendo click en ella:

El primero de los DVDs contendrá un documental de noventa minutos realizado por Shawn Crahan, conocido como Clown por su característica máscara de payaso. El documental realizado con una simple cámara de mano, promete ofrecer un resultado “brutalmente honesto y visualmente único”, en palabras de sus creadores. Además, incluirá una buena cantidad de contenidos ocultos bastante sorprendentes, aunque lógicamente no se han dado más detalles al respecto.

Por otra parte, el segundo disco incluirá actuaciones musicales en directo, videoclips inéditos o libres de censura y entrevistas con cada uno de los miembros de la banda por separado. Sin duda, se trata de una interesantísima combinación para los miles de fieles seguidores que Slipknot tiene por todo el mundo, y que a buen seguro promete mantener el perfeccionismo y calidad presente en su anterior DVD, titulado “Disasterpieces”.

Escrito por Gallego el 16 Octubre 2006

La guitarra es probablemente el instrumento más popular que hay, y constituye la verdadera esencia de la mayoría de géneros musicales de cuantos existen. Cierto es que otros elementos como la batería, el bajo o el teclado resultan muy importantes en una composición musical, pero parece que cuando un grupo cuenta con un buen guitarrista, se le puede perdonar que flojee en los otros aspectos.

Durante las últimas décadas ha surgido una buena cantidad de grandes guitarristas de esos que no parecen humanos, que te hacen dudar de si realmente tienen sólo cinco dedos en cada mano como el resto de los mortales. Ponerme ahora a hacer una lista de todos ellos es prácticamente imposible, ya no solo por la inmensidad de ejemplos que podría dar, sino porque en esto, como en todo, los gustos de cada uno son totalmente diferentes.

Así pues, dedico este artículo a poner vídeos con solos de mis guitarristas favoritos, tanto pertenecientes a formaciones consagradas como artistas por cuenta propia. Si os gusta el tema, os recomiendo que los veáis todos pues hay verdaderas maravillas en ellos. Y si echáis alguno de menos, podéis compartirlo desde los comentarios.

Steve Vai

Uno de los guitarristas más revolucionarios de todos los tiempos, con un nivel técnico tan impresionante que llegó hasta a tocar una guitarra de tres mástiles que Ibanez creó para él. Con 17 álbumes en solitario, y la colaboración durante casi 20 años en los discos de Frank Zappa, su nombre quedará escrito para siempre como uno de los más grandes a las cuerdas. Para quien dude de mis palabras, el siguiente vídeo será prueba suficiente:

John Petrucci

Posiblemente el mejor guitarrista de rock progresivo de todos los tiempos, y eso es mucho decir. John es, junto al batería Mike Portnoy, el alma creativa de Dream Theater, además de participar en el proyecto paralelo Liquid Tension Experiment, y la unión con otros artistas como Neil Morse o Jordan Ruddess. Un verdadero genio, tanto en la composición como en la interpretación, al que tuve la suerte de ver hace un año en directo, experiencia de la cual aún no me he recuperado. Este vídeo es de un directo con Dream Theater en el que interpreta el solo de la majestuosa ‘In the Name of God’:

Joe Satriani

No podía faltar en esta lista el que probablemente es el guitarrista eléctrico más completo que se ha podido oír en este planeta. Extremadamente prolífico, con una veintena de discos en solitario en el transcurso de las dos últimas décadas, quizás no resulte tan extremadamente espectacular como los otros protagonistas de este artículo, pero pocos son capaces de llegar tan lejos en el apartado técnico como él. En el siguiente clip disfrutamos de la conocida ‘Midnight’:

Paco de Lucía

Aunque no sea nada aficionado al flamenco, hay que reconocer que este maestro de la guitarra está por encima de cualquier género musical. Paco de Lucía es, de forma induscutible, el mejor guitarrista que ha dado España, y cuenta con sobrados méritos para ser considerado uno de los más grandes del mundo. Con más de 40 años en esto de la música, sus interpretaciones son apasionadas y perfeccionistas como pocas, y entre sus méritos se cuenta haber obtenido el Premio Príncipe de Asturias de las artes. Deleitaos con la interpretación en vivo de ‘Monasterio de sal’:

Tom Morello

Considerado por derecho propio como uno de los guitarristas más innovadores y extraordinarios de los últimos años, Morello pasará a la historia por formar parte de una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos: Rage Against the Machine. Actualmente forma parte de Audioslave, y ha participado en otros trabajos como Axis of Justice o The Nightwatchman. Su trabajo se caracteriza por los sorprendentes sonidos que ha conseguido hacer salir de una guitarra, haciendo uso de las más imaginativas técnicas. Un ejemplo de ello lo tenéis en este directo perteneciente a su época en Rage Against the Machine, donde se “marca” un solo con el jack de un cable:

Slash

Saul Hudson, universalmente conocido como Slash, representa una de las imágenes más conocidas del arte de la guitarra. Siempre con su característica melena que le cubre por completo los ojos, sus gafas de sol y sus sombreros de copa, este espectacular guitarrista fue uno de los responsables del grandísimo éxito de los inolvidables Guns ‘N Roses, y ha participado en varios proyectos tras la disolución de dicha banda, hasta acabar formando parte del supergrupo Velvet Revolver. Un guitarrista directo, efectivo, sin excesivos adornos, pero capaz de dejar con la boca abierta al más pintado, tal y como demuestra el siguiente archivo:

Jimi Hendrix

Y por supuesto, no se iba a quedar fuera de este recopilatorio el genio más grande de todos los tiempo con las seis cuerdas. Este idolatrado artista pasará a la historia tanto por reinventar la forma de tocar este instrumento, como por su trágica muerte, la cual nos dejará con la incógnita de saber hasta qué punto Hendrix habría seguido cambiando la forma de entender el rock. La gran mayoría de los que hoy lo escuchamos nunca tendremos la suerte de poder disfrutarlo en vivo, pero siempre nos quedarán vídeos como éste, en el que se demuestra lo lejos que fue capaz de llegar. No hay palabras:

Escrito por Gallego el 15 Octubre 2006

No es la primera vez que hago alusión a mi particular predilección por las portadas de obras de todo tipo, ya sean de música, videojuegos o cine. Siempre me he interesado mucho por esta forma de expresión artística, magistral en unas ocasiones, y horrenda en otras tantas. Es por eso que este vídeo que descubro en *gonzolog me ha encantado tanto.

Se trata de un videomontaje de discutible calidad técnica, pero que sin embargo resulta tremendamente espectacular, al menos para aquellos que sean conocedores de la historia de la buena música. En él se representa una batalla entre las portadas de los álbumes más importantes de la historia del rock y del pop, como lo oís. Sus creadores son Ugly Pictures, un estudio medianamente conocido por sus trabajos publicitarios.

En él, podremos ver cómo las carátulas de los discos más celebres de grupos como Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, Michael Jackson, Rush, etc. se dedican a destruirse entre ellas, amén de otras cosas más eróticas. Resulta muy difícil de explicar, pero viéndolo lo vais a entender a la perfección. Verdaderamente magistral:

Y aprovechando que estoy “en materia”, voy a compartir con vosotros un enlace que tenía guardado por aquí. Se trata de la galería de Howie Green, un artista que se dedica a pintar versiones acrílicas de portadas de algunos de los más conocidos discos de la historia de la música. La verdad es que algunos me han gustado mucho:

Escrito por Gallego el 14 Octubre 2006

Quienes vengan siguiendo mis recomendaciones musicales desde hace tiempo quedarán sorprendidos (gratamente o no, eso ya depende de cada uno) con el análisis que ahora me dispongo a realizar, pues The Cat Empire no encaja en absoluto con el tipo de discos que suelo comentar aquí, siendo la gran mayoría de éstos de rock o metal, con muy contadas excepciones.

Y es que ciertos discos atesoran una calidad tan alta, que las clasificaciones genéricas que de ellos se hagan sobre el papel (o, en este caso, sobre la web), resultan totalmente irrelevantes. Y digo esto porque si yo ahora os hago una lista de los múltiples estilos musicales que se entremezclan a la perfección en este álbum, más de uno y más de dos arrugarán la nariz con desprecio, cuando lo cierto es que sería un error menospreciar a esta genialidad por ello.

Aunque es difícil, voy a intentar definir este álbum: es una mezcla de jazz y rock, con toques de funky, ska y algo se salsa. ¿Es posible fusionar más? No lo sé, pero el resultado de todo ello es incuestinablemente bueno y agradable a cualquier oído libre de prejuicios, y dispuesto a disfrutar de la música por su calidad artística y no por el género que la define. El trabajo de estos australianos es bueno, muy bueno, es original, agradable y ligero de oír, sin excesivas complicaciones pero con mucha maestría.

A lo largo de trece canciones, se realizará un genial despligue de guitarra, trompeta, piano, violín, cello, batería y otros tantos instrumentos, dando lugar a canciones extremadamente pegadizas, variadas y originales. Compuesto como un tributo a la ciudad natal de estos músicos, Melbourne, cabría destacar entre el repertorio a temas como ‘Down on the 303′, ‘Song for the Day’ o la sencillamente genial ‘Anymore’.

Cierto es que presenta algunos altibajos o momentos prescindibles, pero no son ni tantos ni tan llamativos como para empañar la notable calidad de la obra, una de las más gratas sorpresa (musicales) que me he llevado este año. El disco es verdaderamente adictivo, pues llama a esucharlo una y otra vez, y a seguir tarareándolo sin remisión al acabar de disfrutarlo. Bien merece convertirse en una excepción entre colecciones de estilos musicales alejados a éste.

Valoración final:

Sin duda, este álbum supondrá todo un descubrimiento para aquellos que se atrevan a darle una oportunidad, por la frescura, originalidad y desenfado a la hora de hacer música que demuestra este sexteto. Un disco que no pretende ser más de lo que es: música ligera pero de gran calidad. En serio, escuchadlo.

Escrito por Gallego el 09 Octubre 2006

Cuando estamos a poco más de tres semanas para el 31 de Octubre, fecha elegida para el lanzamiento oficial de ‘Saturday Night Wrist’, el nuevo y esperadísimo disco de Deftones, mis ansias por tenerlo ya en mi poder son más altas que nunca. Cierto es que estas ansias son un arma de doble filo, pues depositar tantas espectativas en un álbum pueden luego dar lugar a una tremenda decepción.

Pero sinceramente no creo que algo así vaya a suceder, o al menos eso puedo puedo deducir después de haber escuchado los dos temas que la banda ya ha liberado a modo de adelanto. Primero fue ‘Hole in the Earth’, una pieza algo melosa pero de una calidad compositiva soberbia; y ahora nos llega ‘Rapture’, una canción mucho más enérgica y espectacular, muy en la línea de ‘Adrenaline’, el primer disco de la banda.

Pero además de ello, también conocemos ya la que será la extraña portada del álbum, en la que las mujeres vuelven a ser protagonistas, como ya sucediera en el ‘Around the Fur’. El caso es que me parece magistral, de lo mejor que he visto en mucho tiempo en esta categoría. Pinchando en ella podéis acceder al sitio desde el que escuchar la nueva canción de la que antes os hablaba:

Para los más despistados, tendréis que seleccionar en el reproductor la canción haciendo click en su título, pues la que empieza a sonar por defecto es la anteriormente mencionada ‘Hole in the Earth’. Desde luego que después de haber oído este nuevo tema, mi fe por este disco se ha incrementado en varios enteros, pues se acerca mucho más a la faceta más dura y sucia de este grupo.

Y parece que no soy yo el único que ya no puede esperar para oír este disco, pues además de muchos videomontajes en Youtube, descubro un curioso sitio en MySpace llamado SNW Girls, en el que aficionadas a la banda se dedican a enviar versiones alternativas de la portada del disco, poniéndose a ellas mismas como protagonistas. Algunas están verdaderamente bien:

Para despedirme, una curiosidad acerca del título del disco. Por lo visto, este llamativo nombre hace referencia a una enfermedad llamada Parestesia, a la que también se la conoce como Saturday Night Palsy, un trastorno neurológico que puede ser provocado, entre otras razones, por una intoxicación alcohólica, y que en el peor de los caso podría llegar a ocasionar la pérdida total de la sensación de algunas partes del cuerpo.

Escrito por Gallego el 06 Octubre 2006

Dos años después de lanzar el superventas ‘A Crow Left of the Murder’, los cambiantes rockeros Incubus vuelven a la carga con su sexto álbum de estudio, el cual llevará por título ‘Light Grenades’. Su lanzamiento mundial está previsto para el próximo 28 de Noviembre, pero como viene siendo habitual, ya podemos disfrutar de algunos adelantos para hacernos a la idea de lo que nos espera.

El primero single del disco se llama ‘Anna Molly’, y aunque fue distribuido el pasado 20 de Septiembre a algunas radios para que no lo distribuyeran hasta el 16 de Octubre, a los pocos días ya había sido filtrado, hasta tal punto que la propia banda ha optado por hacerlo público desde su sitio en MySpace, que definitivamente se convierte en el método oficial de la mayoría de agrupaciones para dar a conocer sus nuevas canciones.

El tema sigue muy en la línea melódica de los últimos discos de la banda, mucho más suave y facilona que sus trabajos más tempraneros, los cuales resultan muy superiores en mi opinión. En cualquier caso, he de decir que la canción me gusta. Podéis acceder a ella por medio de la carátula del single.

Si tenéis problemas para oírla (parece que el sitio se está saturando de tanta petición, cosa lógica), también podéis disfrutar de ella en este videomontaje hecho por algún aficionado, e incluso ver esta versión en directo que el grupo hizo en un concierto tributo a The Pretenders, el pasado 11 de Agosto. Es de poca calidad, pero no vais a encontrar otra cosa.

Para terminar, también podemos echarle un ojo al tracklist completo del álbum, el cual constará de un total de 13 temas. En palabras de Mike Einzinger, guitarrista de la banda, éstas suenan como si se tratasen de 13 canciones pertenecientes a 13 grupos distintos, y que muchas de ellas recuerdan a los primeros trabajos de Incubus. Ojalá sea verdad.

1. Quicksand
2. A Kiss To Send Us Off
3. Dig
4. Anna Molly
5. Love Hurts
6. Light Grenades
7. Earth to Bella Part 1
8. Oil and Water
9. Diamonds and Coal
10. Rogues
11. Paper Shoes
12. Pendulous Threads
13. Earth to Bella Part 2

De momento, nada más se sabe con respecto al disco, pero lo que podemos tener por seguro es que éste volverá a ser un éxito en ventas. Lo que ya no tengo tan claro es por dónde tirará desde el punto de vista artístico, pues aunque me gusta el nuevo sonido desplegado por estos californianos, no puedo evitar mirar hacia atrás y comparar. Espero que no se conviertan en unos nuevos Red Hot Chili Peppers, pues a veces parecen estar siguiendo sus mismos pasos.

Escrito por Gallego el 28 Septiembre 2006

Ya he comentado en alguna ocasión lo fructífero que el año 2006 está resultando en cuanto a material musical, ya no sólo por la cantidad de grandes grupos que han editado disco, o piensan hacerlo en los próximos meses, sino por el elevado nivel que están teniendo muchos de estos trabajos. Y con ellos, ha venido un buen camión de videoclips que harán las delicias de los amantes de este arte.

Y aunque aún restan tres meses para que dé por finalizado el año, creo que ya es buen momento para hacer un recopilatorio de los videos musicales que han publicado mis artistas favoritos, a fin de compartirlos con vosotros. Anteriormente ya os he presentado los clips de ‘Another Stranger Me’ de Blind Guardian, ‘The Reincarnation of Benjamin Breeg’ de Iron Maiden (el tema estrella del blog, con más de 1200 búsquedas) y ‘Entrance Of The Conflagration’ de Trivium.

Ahora os dejo con mi selección particular de videoclips sobre discos que ya han sido puestos a la venta, o lo harán próximamente (en el caso de Deftones). Algunos son mejores, y otros resultan meramente pasables, pero en general cuentan con una gran calidad media. Eso sí, estaré encantado de que enriquezcáis la lista con vuestros temas favoritos que no aparezcan aquí.

Tool - The Pot

Perteneciente al majestuoso ‘10.000 Days’, un álbum sencillamente imprescindible para los amantes del rock alternativo, ésta es una de las mejores canciones que se pueden encontrar en el mismo. El videoclip es extremadamente paranoico, rayando en el surrealismo, el humor y el drama a partes iguales. Imposible de describrirlo, hay que verlo.

Audioslave - Original Fire

Con su tercer disco de estudio recién salido al mercado, esta banda que surgió de las cenizas de Rage Against the Machine es tan amada como odiada, pero la calidad de su música queda fuera de toda duda. Este tema es una buena muestra de lo que se puede encontrar en el álbum titulado ‘Revelations’: un sonido ligero, pegadizo, muy sesentero y funky por momentos. Por cierto, el vídeo es muy bueno.

Muse - Knights of Cydonia

Sin duda, el trabajo más controvertido que ha dado el rock a nivel mundial ha sido el irregular ‘Black Holes & Revelations’ de Muse, uno de esos discos que en un primer momento catalogas como mediocre, pero que después de unos cuantos acercamientos comienza a mostrar una valía mucha mayor de la que ofrecía a primera vista. Sin duda alguna, la mejor canción del álbum es esta ‘Knights of Cydonia’, un tema muy progresivo y psicodélico, cuyo extrañísimo videoclip le viene como anillo al dedo.

Deftones - Hole in the Earth

Poco o nada se puede decir aún del esperadísimo regreso de la que probablemente es la banda de nu metal más importante del planeta, el cual se producirá el 31 de Octubre bajo el título de ‘Saturday Night Wrist’. De momento, hemos de contentarnos con este single que se sitúa muy en la línea melódica que se desplegó en su anterior trabajo, ‘Deftones’. El videoclip en sí resulta bastante soso y poco inspirado, aunque deja algunos detalles agradables para el espectador.

OSI - Free

El segundo disco del proyecto paralelo llamado OSI, simplemente titulado ‘Free’, sigue siendo en mi opinión el mejor álbum que se ha publicado en lo que va de año, y sinceramente dudo de que nadie vaya a superar ya esta espectacular obra maestra del rock progresivo, y que por cierto fue el primer análisis que realicé en ChochitoPelao. El único vídeo que ha salido hasta ahora es éste, correspondiente a la canción que da nombre al disco, la cual sinceramente no me parece la mejor del mismo. Si me preguntaran, diría que lo rodaron con una buena cantidad de estupefacientes en el cuerpo.