Escrito por Gallego el 26 Junio 2006

Hablar de Deftones es hablar de uno de los grupos que más ha influenciado y repercutido en mis gustos musicales. Realmente, se podría decir que hay un antes y un después en mi forma de entender la música a raíz del momento en que descubrí a este grupo y a Rage Against The Machine. Pero hoy voy a hablar de los primeros, reservando a los desaparecidos RATM para otro momento.

De los cinco discos que esta formación californiana ha publicado, creo que el más meritorio y espectacular es este “Adrenaline”, el primero de su carrera. Dista mucho del alto grado de perfeccionismo técnico del “Deftones”, y tampoco anda cerca en lo que a calidad compositiva se refiere del “White Pony”, pero creo que este álbum tiene algo especial, y que no se ha visto (u oído) en ninguna otra obra posterior del grupo. O quizás sea cosa mía.

“Adrenaline” es un disco duro, sucio, extraño… en fin, un fiel reflejo de las señas de identidad de uno de los grupos de metal alternativo más incalificables y revolucionarios que se han visto en años. Para quienes no estén acostumbrados a este quinteto, una primera audición podría dar la impresión de encontrarnos ante poco más que instrumentos tocados de forma ruidosa e inconexa; pero en los sucesivos acercamientos al compacto, iremos descubriendo un sonido verdaderamente impresionante y elaborado, en el que los integrantes de la banda combinan perfectamente su trabajo para dar lugar a uno de los mejores álbumes de nu-metal de todos los tiempos. Realmente no hay canción mala en el disco, pero sobresalen por su especial calidad “Root”, “7 Words” y la majestuosa “Bored”.

Un último aviso para navegantes: Deftones visitará España durante el próximo mes de Julio. Más concretamente Bilbao el viernes 14 (en el Bilbao Live Festival) y Almería al día siguiente (en el Natural Rock Festival), durante los cuales compartirán cartel con pesos pesados de la talla de Placebo, Blue Oÿster Cult, o unos Guns ‘n Roses que ya no son ni una mísera sombra de lo que fueron.

Valoración final:

Un trabajo espectacular hasta el último segundo, y que fue capaz de hacerme ver que el metal no se acaba en el heavy clásico. Uno de esos discos que merecen una posición privilegiada en la colección de los que sepan apreciar la música auténtica en sí, y no se dejen guiar por estereotipos prefabricados.

Escrito por Gallego el 22 Junio 2006

Precisamente hoy, el día en que se confirma la aprobación definitiva de la Ley de Propiedad Intelectual en el Congreso de nuestro corral país, descubro vía Makarras un tremendo portal que representa todo lo contrario a lo que la SGAE pretende conseguir con su mafiosa legalización. Jamendo es cultura, es arte y es libertad.

Se trata de una web en la que se encuentran almacenados para su libre y gratuita descarga más de 1200 álbumes con licencia Creative Commons. Esto significa que los propios músicos han colgado sus discos en esas malvadas redes P2P para promocionar su trabajo y darse a conocer entre el público, algo impensible para la mayoría de artistas si no se bajan los pantalones ante las exigencias de las grandes discográficas.

Jamendo se convierte en una vía de expansión para música que no entiende de mercantilismos, para artistas que no están dispuestos a venderse y que basan su trabajo en el arte. Todo aquello que nunca debió dejar de ser la música. Y si alguno cree que por ser de descarga gratuita, estos discos son de poca calidad, le puedo asegurar que está muy equivocado. Ya he oído algunos trabajos y suenan tan bien o incluso mejor que muchos de eso compactos por los que te cobran perfectamente 20 euros en cualquier tienda.

Así pues, arrancad vuestro gestor P2P favorito (presenta enlaces para eMule y BitTorrent), empezad a explorar con total libertad entre el trabajo de todos estos artistas, y liberad vuestros oídos.

www.jamendo.com

Escrito por Gallego el 22 Junio 2006

Cuando el grupo más importante de la historia del metal se encierra en el estudio para preparar un nuevo disco, todas las demás noticias musicales carecen de importancia para los que disfrutamos con este género. Y aunque resulta impensable creer que un nuevo trabajo de estos señores pueda igualar a sus glorioso albums ochenteros, las esperanzas que estas nuevas generan entre sus aficionados son igualmente inmensas.

Tal y como ya anunciaran hace unos meses, este nuevo trabajo será un disco conceptual, siguiendo los pasos del histórico “Seventh son of a seventh son”. Éste comenzó a escribirse en el año 2005, al final de la gira que les llevo por Europa y América, y a la que yo tuve la suerte de poder asistir a su paso por Lorca. Así pues, éste será el primer álbum de estudio que la Doncella publica desde el lanzamiento en 2003 del superventas “Dance of Death”.

Ahora ya sabemos que la obra se titulará “A matter of life and death”, y que llegará hasta nosotros en Septiembre. Según la nota de prensa distribuida por el grupo, el bajista Steve Harris y el cantante Bruce Dickinson aseguran que éste será el disco más épico de la carrera de Iron Maiden, y que no se ha incluido el más mínimo retoque digital en su producción, a fin de conseguir un trabajo lo más natural posible.

Durante este fin de semana, algunos afortunados periodistas tendrán la oportunidad de escuchar el disco en exclusiva para dar sus opiniones al respecto. Mientras, el resto de los mortales tenemos que conformarnos con echarle un ojo al ya publicado tracklist del álbum:

1. Different Worlds (Smith/Harris) 4.17
2. These Colours Don’t Run (Smith/Harris/Dickinson) 6.52
3. Brighter Than a Thousand Suns (Smith/Harris/Dickinson) 8.44
4. The Pilgrim (Gers/Harris) 5.07
5. The Longest Day (Smith/Harris/Dickinson) 7.48
6. Out Of the Shadows (Dickinson/Harris) 5.36
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg (Murray/Harris) 7.21
8. For The Greater Good of God (Harris) 9.24
9. Lord Of Light (Smith/Harris/Dickinson) 7.23
10. The Legacy (Gers/Harris) 9.20

Finalmente, decir que la gira que la banda iniciará a finales de este año les hará pasar por Barcelona el día 30 de Noviembre, para la que aún quedan entradas disponibles (es uno de los pocos sitios en los que todavía no se han agotado). Podéis haceros con vuestro pase en el teléfono 902 33 22 11, o en la web de ServiCaixa. Para completar la gracia, los teloneros de dicho show serán los americanos Trivium. ¿Se apunta alguien?

Escrito por Gallego el 16 Junio 2006

Tres años después del laureado “Absolution”, Muse vuelve a la carga con el lanzamiento de “Black Holes & Revelations”, sin duda uno de los discos más esperados del año. Cuando un grupo llega a niveles tan altísimos como los que ha alcanzado este trío británico, es imposible no mirar con lupa su regreso a la pista central. Y más aún cuando se proponen pegar un cambio tan drástico en su música.

Con la publicación del primer single, de título “Supermassive Black Hole”, ya comenzó a tejerse la polémica en torno a este lanzamiento. Y es que en la canción podíamos apreciar un abandono casi total de los sonidos rockeros que han hecho famosa a esta formación, presentándonos en cambio ritmos más propios de la música pop y dance al estilo Depeche Mode. La llegada unas semanas después de “Knights of Cydona”, el segundo adelanto del disco, me devolvió la fe en este trabajo que estaba por llegar.

A la postre, esta paranoica y espectacular “Knights of Cydonia” ha resultado ser, en mi opinión, la mejor pieza de un disco verdaderamente irregular y demasiado “alegre” para los que estamos familiarizados con la obra previa de Muse. Reconozco que me parece verdaderamente elogiable que un grupo que se encuentra en la cima de su carrera sea capaz de barrerlo todo de un plumazo, atreviéndose a redescubrir su música de una manera tan drástica. Pero estos experimentos no siempre salen como uno espera. En líneas generales resulta un buen compacto, agradable y ligero de oír, pero que queda muy por debajo de sus anteriores trabajos.

Valoración final:

No resulta sencillo valorar este sorprendente giro en la carrera de Muse, pues aunque la esencia del grupo permanezca viva en el disco, la gran cantidad de sonidos nuevos e inesperados casi parecen hablar de otra banda. Quienes ya los conocieran deberán darle una oportunidad, pero con una mente muy abierta; y quienes quieran empezar a disfrutarlos, mejor que lo hagan por cualquiera de sus obras previas.

Escrito por Gallego el 14 Junio 2006

Muy pocos grupos consiguen llegar a las dos décadas manteniendo el nivel de sus trabajos a un altísimo nivel y sin apenas una mancha en su historial. Eso es algo que sólo queda para unos pocos elegidos, entre los que sin duda se cuentan Dream Theater, uno de los grupos de rock progresivo más importantes de la historia de la música. ¿Y qué mejor forma de celebrar tal evento que con un nuevo disco, os preguntaréis?

Se trata de otro directo, el quinto ya en la carrera del grupo, el cual fue grabado el pasado 1 de Abril en el legendario Radio Music Hall de Nueva York. Con el título de “Score”, estos genios nos ofrecerán 3 horas de música en vivo, contando durante 90 minutos con la colaboración, por primera vez en la carrera de este quinteto, de una orquesta completa de 20 miembros. Este prometedor trabajo, que nos hará esperar hasta el 29 de Agosto para poder disfrutarlo, podrá ser adquirido como un triple CD o como un doble DVD, incluyendo éste último un documental de una hora de duración sobre la historia del grupo.

Para saciar a los más ansiosos, el batería Mike Portnoy ha colgado en su web este pequeño adelanto de tan solo un minuto de duración con el que ha conseguido ponerme los dientes tan largos que estoy rallando el suelo de mi casa. La combinación entre Dream Theater y la Octavarium Orchestra promete ser antológica. El tracklist elegido, el cual paso a mostraros, incluye una serie de canciones muy poco habituales en los directos de estos americanos, lo cual es muy de agradecer para evitar caer en esa monotonía que parece acompañar a los directos de otros grupos:

01. The Root of All Evil
02. I Walk Beside You
03. Another Won
04. Afterlife
05. Under a Glass Moon
06. Innocence Faded
07. Raise the Knife
08. The Spirit Carries On
- Intermedio
09. Overture
10. About to Crash
11. War inside My Head
12. The Test That Stumped Them All
13. Goodnight Kiss
14. Solitary Shell
15. About to Crash (reprise)
16. Losing Time / Grand Finale
17. Vacant
18. The Answer Lies Within
19. Sacrificed Sons
20. Octavarium
- Bis
21. Metropolis Pt. I

El hecho de prescindir de los temas más celebres del grupo, como “Pull Me Under”, “Endless Sacrifice” o “Erotomania”, no hace si no demostrar que la discografía de esta formación es tan fantástica como extensa, y que aun empleando los temas menos populares pueden conseguir un directo espectacular. Ya para concluír el artículo, también podemos contemplar la portada que abanderará al disco, bastante clásica y elegante:

Escrito por Gallego el 12 Junio 2006

Si alguna vez le habéis echado un ojo a los enlaces que recomiendo en la barra lateral de este blog, es posible que ya hayáis probado Pandora y Liveplasma, dos excelentes aplicaciones web 2.0 que nos ofrecen funciones muy distintas, pero que cuentan con un punto muy importante en común: se basan en la música. Ambas son verdaderas maravillas en sus respectivos campos.

Mientras que Pandora es una radio web que emplea una serie de criterios que nosotros le introducimos para emitir la música que nos guste, Liveplasma es un buscador que nos genera atractivos mapas en los que se relacionan grupos musicales afines. Pues bien, ahora imaginad una combinación de ambas, y tendréis Musicovery. ¿Suena interesante, verdad? Pues esperad que hay más.

Una vez lanzada la web (de momento, y por desgracia, únicamente en “franchute”) se nos dará la opción de elegir el género musical que queremos entre una extensa lista, o el ritmo que nos apetece que lleve la música: más o menos enérgica, más o menos alegre, con mayor o menor tempo, etc. Combinando el estilo que nos apetezca escuchar, con el ritmo que deseemos que la música lleve, Musicovery nos generará un mapa al estilo Liveplasma con todas las canciones que se ajusten a nuestra búsqueda. Una vez en él, podremos movernos libremente entre los temas mostrados, o ajustar los patrones de búsqueda para generar un nuevo mapa. Una joya, oiga.

Para terminar de completar la gracia, también se nos permite elegir las décadas a las que queremos que pertenezcan las canciones que aparecerán en el mapa, con lo que tenemos todos los ingredientes para poder generar una radio que nos reproduzca exactamente la música que nos apetezca en cada momento. De momento no parece contar con una reserva musical tan impresionante como Pandora (al menos en rock y metal, que es lo que yo he buscado), y resulta mucho menos funcional que ésta, pero por contra ofrece unas posibilidades impresionantes. Además, es muy divertido eso de estar ajustando los patrones para ver qué mapas se te generan. Debéis de probarla:

www.musicovery.com

Escrito por Gallego el 09 Junio 2006

En lo que a gustos musicales se refiere, soy rockero por definición y metalero por convicción, pero eso no quita para que también sepa apreciar la calidad que puedan atesorar obras de otros géneros distintos. Y el trabajo de Rob Dougan, uno de los mejores compositores de electrónica que he tenido la suerte de gozar, es el mejor ejemplo de por qué no todo tiene que ser rock en esta vida.

Sí, lo reconozco, yo también era de aquellos que hace unos años decía eso de: “la música electrónica es mierda, si no está tocado con auténticos instrumentos no lo quiero”, pero el tiempo ha sabido ponerme en mi sitio. Aunque la cantidad de discos de este estilo ocupe un porcentaje realmente bajo en mi colección particular, hay algunos como este “Furious Angels” que gozan de un lugar privilegiado en la misma. Y es que la calidad compositiva que encierra este doble compacto es dificilmente igualable.

Estoy seguro de que prácticamente todos los que leéis estas líneas habéis oído ya alguna vez algo Rob Dougan, aunque no lo sepáis. Y es que este genio ha saltado a la fama gracias a que sus composiciones han aparecido en las bandas sonoras de toda la trilogía “The Matrix”, en “Blade” y en otras muchas. Pero a pesar de poseer tal prestigio, este compositor sólo ha editado este único LP, además de una buena cantidad de singles.

Aunque ya he dicho que este disco podría clasificarse como electrónica, estaría faltando a la verdad si me quedara sólo en eso, pues son muchas más las fuentes de las que el autor bebe: música clásica, blues, rock sinfónico y otros muchos estilos, dando lugar a una mezcolanza que le hace dificilmente comparable a cualquier otro trabajo. Desde el punto de vista sonoro cuenta con una producción impecable, en la que podemos observar un altísimo grado de perfeccionismo en cada una de las composiciones por parte de Dougan. El colega sólo ha sacado un disco, pero nadie podrá decirle que no se lo trabajó bien.

Como ya he dicho antes, se trata de un doble compacto: el primero contiene los temas originales en sí, quedando el segundo para versiones instrumentales de los mismos. Y la verdad es que se me hace difícil decidir cómo me gustan más las canciones, porque en cualquiera de las dos versiones presentadas disfrutaremos de un trabajo genial de principio a fin, tremendamente emotivo e inspirado.

Valoración final:

Este tipo de discos no se puede recomendar a un grupo particular de aficionados a la música, porque está hecho para que lo disfrute cualquier amante de un sonido bien trabajado e interpretado. Te puedo asegurar que no te arrepentirás de concederle una oportunidad.

Escrito por Gallego el 04 Junio 2006

Con más de un cuarto de siglo de música a sus espaldas, los legendarios Slayer vuelven a la escena metalera con su nuevo trabajo de título provisional “The Unholy Alliance”, el cual pretende seguir con los cambios compositivos introducidos con el lanzamiento en 1998 del discutido “Diabolus in Musica”. Como estos americanos son más satánicos que José Luis Moreno, han decidido lanzar el primer single del álbum el próximo martes (6-6-2006) a las 6:06 de la mañana. Y todavía habrá alguien que sea capaz de ir a comprárselo a esa hora, seguro.

A pesar de que todo esto del satanismo siempre me ha dado bastante mal rollo, he de reconocer que la música de este grupo me chifla, especialmente la de sus discos de finales de los ochenta. Aunque hace tiempo que perdí la esperanza de que éste y otros conjuntos de la época vuelvan a producir maravillas como las de entonces, no dejo de seguir sus evoluciones en este nuevo milenio, con la esperanza de que salte hasta nuestros días alguna chispa de su glorioso pasado.

Pues bien, mientras esperamos a comprobar qué dara de sí este esperado trabajo, el cual estará en la calle el 25 de julio, podemos ir echándole un ojo a su recientemente anunciado tracklist:

1. Cult
2. Consfearacy
3. Flesh Storm
4. Jihad
5. Eyes of the Insane
6. Black Serenade
7. Supremist
8. Skeleton Christ
9. Catatonic
10. Final Six
11. Catalyst

Por otro lado, ya se están empezando a dar las fechas del “Unholy Alliance Tour”, aunque de momento sólo dispongamos de confirmaciones para Norteamérica. Esperaremos ansiosos información para nuestro continente.

Escrito por Gallego el 01 Junio 2006

El notición musical de la semana y puede que del mes ya está aquí. Y es que según publica la agencia EFE, Roberto Medina, el empresario encargado de la organización de este conocido macro festival ha escogido a nuestro país para ser su sede en el 2007, tras dos años haciendo lo propio en la capital de nuestros vecinos, Lisboa.

El macro festival nos deleitará con cinco días de música en el parque de Valdebebas, aunque naturalmente no disponemos aún de información sobre los artistas que asistirán al mismo. Si sigue la línea habitual de las anteriores ediciones, se combinarán verdaderos genios de la música con fantoches comerciales. Dicha alternancia entre artistas tan dispares como el grandioso Roger Waters o los incombustibles Iron Maiden, con personajillos como Britney Spears o Alejandro Sanz, hace que lleguen a concregarse en estos festivales más de un millón de personas.

El hecho de que Madrid sea la sede del año próximo no implica que lo vaya a seguir siendo para siempre, pues según indica la noticia, la intención de los organizadores sería la de alternar entre ésta y Lisboa en caso de que la propuesta tenga buena aceptación en nuestro país. Yo estoy seguro de que sí, y si se marcan un plantel de artistas lo suficientemente decentes, pueden contar con mi asistencia.

Escrito por Gallego el 31 Mayo 2006

Los miembros de Dream Theater tienen por costumbre participar en gran cantidad de proyectos paralelos, unos de mayor calidad y otros más discretos, pero en general siendo todos obras a considerar por los seguidores de este legendario grupo estadounidense de metal progresivo. De hecho, al poco de comenzar a escribir en ChochitoPelao ya hice el análisis del último trabajo de uno de estos grupos paraleos, el que participa el batería Mike Portnoy: Free, de OSI.

En este discazo que hoy vengo a analizar queda bien claro quiénes van a participar con solo leer su título: John Petrucci a la guitarra y Jordan Rudess al piano. Dos verdaderos virtuosos en sus respectivos instrumentos que unen sus fuerzas en un disco grabado en directo y en sala cerrada ante unos pocos afortunados a los que no podemos más que envidiar, mientras nos conformamos con tener que oír la grabación en nuestros equipos de música.

Así pues, en este compacto nos encontraremos con diez canciones más bien relajadas en la que se combinan elementos propios del rock progresivo que ha hecho famosos a estos artistas, con otros ritmos menos habituales en ellos, como jazz, rock clásico… y hasta música española. Una tras otra, se suceden canciones en la que Petrucci y Rudess se dedican a demostrarnos que su fama no es inmerecida, deleitando a nuestros oídos con acordes impresionantes, sólo al alcance de unos dedos privilegiados como los suyos.

No busques la dureza habitual de Dream Theater en este disco, porque no la encontrarás. Por contra, disfrutaremos de la cara más emotiva e inspirada de estos músicos, en un disco que precisa de ser oído con la máxima atención para poder extraer toda la magia que sus notas esconden. Es cierto que en algunos momentos, el guitarrista y el pianista parecen ir cada uno por su lado, intendo demostrar los impresionantes solos que pueden llegar a interpretar, pero según se mire eso tampoco tiene por qué ser algo tan malo ¿no?

Valoración final:

Este trabajo no se puede ajustar a un genéro musical en concreto, porque son muchas las fuentes de las que bebe. El disco ideal para los que gusten de escuchar música instrumental interpretada por verdaderos virtuosos, parando a recrearse y disfrutar de cada nota.