Escrito por Gallego el 27 Diciembre 2006

Portada de 'Rage Against The Machine'Puede que este disco sea más conocido que los que suelo analizar, ya que me gusta comentar obras que puedan resultar novedosas para la mayor parte de lectores posibles. Pero llevaba tiempo queriendo hablar del que sin duda es uno de los álbumes más impresionantes de las últimas dos décadas, y con que sólo uno de vosotros lo escuche por primera vez a raíz de este artículo, habrá merecido la pena.

Rage Against the Machine, banda tristemente disuelta tras el abandono de Zack de la Rocha, su cantante, por incompatibilidades con los otros tres miembros, supuso uno de los golpes de frescura más intensos que recibió el mundo de la música durante los años noventa, en una explosiva mezcla de rock duro, hip-hop callejero y unas corrosivas letras que se convirtieron en la bandera de un notable activismo político, como hasta entonces no se había visto en otro grupo.

A título más personal, la llegada de esta banda también supuso una revolución drástica en mis gustos y pretensiones musicales, ya que éste fue el grupo que me hizo ver que el rock no acababa en las grandes bandas clásicas como Iron Maiden y Led Zeppelin, empezando así a oír y a disfrutar de discos más modernos e innovadores.

Pero centrándome ya en este compacto, el explosivo debut homónimo de esta agrupación de Los Ángeles, y que sin duda pasará a la historia por ser el mejor de los cinco que la banda lanzó al mercado en sus diez años de vida, habría tantísimas cosas que destacar en él, que podría dedicarles párrafos y más párrafos. Para mi gusto, lo más destacado de este ‘R.A.T.M’, y que se echó muy en falta en los sucesivos trabajos de la banda, es la rabia (”Rage”, en inglés) que desprende en cada una de sus diez canciones.

Oír a Zack pidiendo libertad a grito pelado en ‘Freedom’, o acusando a sus enemigos en ‘Know Your Enemy’, realmente consigue enceder los ánimos del oyente, tanto a favor como en contra de las indisimuladas letras de carácter revolucionario que tantos problemas de censura les supusieron en el País de la libertades. Pero independientemente de las ideas políticas de cada uno, el sonido directo de este disco, manteniéndose incansable hasta el último momento, tiene calidad suficiente para encandilar a cualquier amante del rock alternativo.

A parte de los dos temas antes mencionados, cualquiera de los restantes que conforman el tracklist de la obra podrían ser destacados por su extraordinaria calidad, como la conocidísima ‘Killing In The Name Of’, presente en la banda sonora del ‘GTA: San Andreas’ o la majestuosa ‘Wake Up’, canción de los créditos finales de ‘The Matrix’, y gracias a la cual los descubrí hace ya años.

Creo que pocos discos han conseguido combinar de una manera tan extraordinaria el virtuosismo técnico que muestran cada uno de los miembros de Rage Against The Machine, con el sonido más directo y sin florituras. Y es que muchas veces te encuentras grupos que, en su obsesión por alcanzar el máximo nivel técnico, se dejan por el camino la parte más emotiva y artísticas de la música; pero no es ése este caso. Este extraordinario trabajo es capaz de resultar tan complejo para los más exigentes, como accesible para los menos iniciados, encandilando a todos por igual.

  • nota nueve con ochoValoración final:

    • A la vista de la puntuación, alguno podrá pensar que se me ha “calentado” la mano a la hora de poner nota a este álbum, pero puedo aseguraros que se la concedo con total convencimiento. Se trata, en mi opinión, del mejor disco de una de las mejores bandas de rock de los noventa (por no decir la mejor), uno de esos compactos de los que nunca podría prescindir en mi colección, y que podría oír una y otra vez sin cansarme. Toda la rabia del rock contenida en las notas y la voz de unos verdaderos e irrepetibles genios.


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